LA HISTORIA DETRÁS DEL ESPECTÁCULO
La historia detrás de Devdan: cómo se construye el espectáculo
Un recorrido que se sale del guion, un cofre del tesoro en un acantilado y cinco islas en su interior: el recurso narrativo que convierte Devdan en un solo viaje, no en cinco actos.
Consulta las fechas del espectáculo Devdan en GetYourGuide ↗Un tour que se salió del guion
Devdan no abre con un baile, sino con una escena que la mayoría de los visitantes reconocerá: un guía turístico conduciendo a un grupo de turistas por Bali, momentáneamente desviado por una tropa de monos juguetones. En la confusión, dos niños del grupo se alejan y trepan hacia un acantilado, donde encuentran un viejo cofre del tesoro. Dentro hay varios objetos, cada uno —según cuenta la historia— una llave hacia una de las islas más grandes del archipiélago indonesio. Es un marco sencillo, más cercano a una aventura infantil que a una pieza de museo, y es sobre lo que se sostiene el resto del espectáculo.
Un objeto, una isla
Cada objeto que los niños sacan del cofre se convierte en una puerta hacia un rincón distinto de Indonesia. Según la propia sinopsis del espectáculo, los objetos los transportan —a ellos y al público— a Bali, Java, Sumatra, Kalimantan (Borneo) y Papúa, con un acto dedicado a cada destino. Lejos de presentar cinco estampas culturales inconexas, Devdan utiliza el recurso de la búsqueda del tesoro para dar a la velada un hilo conductor: dos niños curiosos que descubren, pieza a pieza, lo que realmente encierra su propio país. Una estructura más propia del teatro de aventuras que de una muestra cultural formal, y parte de la razón por la que el show suele describirse como dinámico antes que solemne.
¿Por qué un marco narrativo en primer lugar?
Una muestra cultural que abarca cinco regiones podría fácilmente convertirse en una conferencia. Lo que evita que eso ocurra es el marco del cofre del tesoro: dota a una producción apta para todas las edades y con poco diálogo de una trama que tanto un niño de ocho años como un abuelo pueden seguir sin subtítulos, y refleja algo real: la propia curiosidad del visitante por lo que hay más allá de la zona turística. Aunque no registres conscientemente la historia mientras la ves, es la razón por la que el espectáculo se percibe como una aventura continua y no como un surtido de danzas ejecutadas una tras otra sin hilo conductor. El marco también le da al montaje un lugar al que volver: cada acto cierra con los niños pasando al siguiente objeto, en lugar de simplemente terminar y recomenzar.
Nacido en Bali, hecho para el mundo
Devdan suele describirse en su propio material promocional como una creación nacida en Bali a principios de la década de 2010, con el director y productor indonesio Nyoman Regiana como su principal impulsor. La ambición declarada era representar la amplitud de la cultura indonesia mediante tecnología teatral contemporánea, más que con un recital folclórico convencional — más cercano en espíritu a un espectáculo de gran formato que a una actuación en un templo. Trate el año exacto de fundación como aproximado; los créditos de producción y los detalles de la puesta en escena son el tipo de detalle que conviene confirmar con los materiales actuales del espectáculo si le interesa.
Un elenco procedente de todos los rincones del archipiélago
Los materiales del propio espectáculo describen un elenco de más de 60 artistas —bailarines y acróbatas reclutados de diversas regiones de Indonesia, en lugar de una única compañía formada en un estilo regional concreto. Eso importa para la historia que cuenta: una producción sobre la diversidad cultural de Indonesia está, en principio, interpretada por personas que entre todas representan realmente esa diversidad, y no por generalistas que aprenden cinco estilos desde cero. También explica por qué el show puede sostener cinco actos visualmente distintos en una sola noche sin que ninguno parezca una imitación diluida de la tradición real en la que se inspira.
Un espectáculo que ha viajado por todo el mundo
Más allá de su sede habitual en Nusa Dua, el material promocional de Devdan afirma que el espectáculo también se ha presentado internacionalmente, en escenarios de países como China, Corea del Sur, Estados Unidos, parte de Europa y Australia. Considere ese historial de giras como una declaración propia de la producción, no como un registro verificado de forma independiente; pero es coherente con un montaje concebido, desde el principio, como una pieza teatral itinerante y no como un ritual local fijo, ligado de forma permanente a un templo o una aldea. Para el visitante, ese contexto es una señal útil: está viendo un producto de exportación diseñado y pulido para un público internacional, no una ceremonia que exista al margen del turismo.