EL LADO CIRCENSE DEL ESPECTÁCULO
La acrobacia y el arte aéreo en el interior de Devdan
Devdan es danza ante todo, pero sus telas aéreas, acrobacias en suelo y efectos escénicos beben del espectáculo circense — esto es lo que implica ese lado del show.
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Describir Devdan como “danza tradicional” es fácil, pero eso se queda corto ante la mitad de lo que ocurre sobre el escenario. Entre los cinco actos regionales se teje una producción genuinamente cercana al circo: acróbatas aéreos, acrobacias en suelo, volteretas y efectos escénicos que acompañan a la coreografía, más cercanos en espíritu a un gran espectáculo de estadio global —el tipo de show híbrido que se encuentra en los teatros de resorts desde Las Vegas hasta Macao— que a un recital puramente folclórico. Si imaginas una actuación cultural tranquila y sentada, las acrobacias son la parte que más probablemente te sorprenda, y son una gran razón por la que el espectáculo se acerca más a una producción teatral completa que a un recital escénico de danzas regionales.
Telas aéreas en lo alto
El trabajo en telas aéreas —donde los artistas trepan, se envuelven y se dejan caer a lo largo de largas cintas de tela suspendidas del aparejo del teatro— brilla con especial protagonismo en el acto de Sumatra de Devdan, que se representa junto a la danza Saman, ejecutada a ras de suelo. Las telas aéreas son una disciplina de gran exigencia, construida sobre años de entrenamiento en fuerza y flexibilidad, y no una destreza que se aprenda de la noche a la mañana; son, además, una de las señales más claras de que Devdan bebe de las artes circenses internacionales en lugar de ceñirse a una única tradición dancística nacional. Verlas aterrizar en el mismo acto que una danza de palmas centenaria, ejecutada sentados, resume a la perfección el enfoque de todo el espectáculo: lo antiguo y lo nuevo, lado a lado, en lugar de mantenerlos separados.
Acrobacias en el suelo y volteretas
Junto a las secuencias aéreas, la acrobacia en suelo —volteretas, levantamientos en grupo y ejercicios de equilibrio— se entrelaza a lo largo de varios actos del espectáculo, en lugar de quedar aislada en un único interludio circense. El resultado es una producción que rara vez se detiene: incluso las escenas construidas en torno a un baile regional específico tienden a intensificarse hacia un registro más físico y acrobático al cierre del acto, lo que explica por qué los críticos describen de forma tan constante el ritmo como enérgico más que pausado. Para un público que quizá no reconozca por nombre cada estilo de danza regional, ese impulso físico constante es a menudo lo que mejor se recuerda después.
Fuego, niebla y tecnología escénica
La producción de Devdan se apoya tanto en el lado técnico del teatro como en el físico: efectos de fuego, niebla, lluvia simulada, humo y un diseño de iluminación y sonido en capas se utilizan a lo largo del espectáculo, según las descripciones de los socios de reserva que han revisado la producción. Combinado con la acrobacia, el efecto busca leerse como un espectáculo teatral moderno, más que como una actuación cultural despojada — contexto útil si esperas algo más cercano a una danza de aldea tranquila que a un show de arena producido. También conviene saberlo antes de ir si llevas a un niño sensible a efectos repentinos y ruidosos o a destellos de luz brillante.
Un elenco formado en dos disciplinas
Montar un mismo espectáculo que combine danza tradicional regional y acrobacias de nivel circense exige un elenco cómodo en ambos registros, y los propios materiales de Devdan describen una compañía de más de 60 artistas procedentes de toda Indonesia para cubrir esa necesidad. Algunos intérpretes se presentan primero como bailarines, otros como acróbatas — pero los números están concebidos para fusionar ambas disciplinas, no para alternarlas, y eso es en gran parte lo que distingue a Devdan de un recital de danza de una sola especialidad. Esa fusión es también la razón por la que el show puede pasar de una secuencia de palmas sentadas a un número aéreo de telas en cuestión de minutos sin que la transición resulte forzada.
Por qué el formato híbrido funciona para quien visita por primera vez
Para el visitante que no esté familiarizado con la danza regional indonesia, las acrobacias funcionan como una especie de puerta de entrada: el espectáculo mantiene el show accesible y entretenido incluso en los momentos en que la referencia cultural específica (un motivo de cortejo dayak, una postura de batalla javanesa) podría pasar desapercibida. Es un intercambio razonable para una visita de una noche: menos profundidad en cada tradición individual, a cambio de una producción diseñada para mantener la atención del público general de principio a fin. Si prefiere ver una tradición regional interpretada en sus propios términos, esa es una buena razón para buscar también una actuación dedicada en un pueblo o templo en otra parte de Bali.