EL LADO CIRCENSE DEL ESPECTÁCULO
La acrobacia y el arte aéreo dentro de Devdan
Devdan es danza ante todo, pero sus telas aéreas, acrobacias de suelo y efectos escénicos beben del espectáculo circense: esto es lo que implica ese lado del show.
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Es fácil describir Devdan como "danza tradicional", pero eso menosprecia la mitad de lo que hay sobre el escenario. Entrelazada en los cinco actos regionales hay una producción genuinamente cercana al circo: artistas aéreos, acrobacias de suelo, volteretas y efectos escénicos conviven con la coreografía, más cerca en espíritu de un gran espectáculo de arena global —del tipo híbrido que se encuentra en los teatros de resorts desde Las Vegas hasta Macao— que de un recital puramente folclórico. Si se imagina una velada cultural tranquila y sentada, las acrobacias son la parte que más probablemente le sorprenda, y son en gran medida la razón por la que el show se acerca más a una producción teatral completa que a un recital escénico de danzas regionales.
Aerial silks overhead
El trabajo aéreo forma parte del espectáculo: el teatro incluye la acrobacia aérea entre sus elementos, y una reseña de 2016 del Jakarta Post describe como momento culminante una danza acrobática de amantes que hacen ballet en el aire, ambientada en la selva de Kalimantan. Las habilidades aéreas como las telas requieren años de entrenamiento de fuerza y flexibilidad. Demuestran que Devdan se nutre de las artes circenses además de la danza regional, con lo antiguo y lo nuevo lado a lado.
Acrobacias de suelo y volteretas
Junto a las secuencias aéreas, las acrobacias de suelo —volteretas, elevaciones en grupo y ejercicios de equilibrio— se entrelazan en varios de los actos del show en lugar de aislarse en un único interludio circense. El resultado es una producción que rara vez se queda quieta: incluso las escenas construidas en torno a una danza regional concreta tienden a intensificarse hacia un registro más físico y acrobático al final del acto, y en parte por eso los críticos describen el ritmo de forma tan constante como lleno de energía en lugar de pausado. Para un público que quizá no reconozca por su nombre cada estilo de danza regional, ese impulso físico constante suele ser lo que más se recuerda después.
Fuego, niebla y tecnología escénica
La propia web del teatro menciona efectos de fuego, música alta e iluminación dramática, y advierte de que, en un teatro a oscuras, pueden sobresaltar a los niños muy pequeños o sensibles. Junto con las acrobacias, convierten Devdan en una producción teatral moderna más que en un recital cultural despojado. Si tu hijo se sobresalta con facilidad ante ruidos o luces repentinos, tenlo en cuenta antes de reservar.
Un elenco formado en dos disciplinas
Poner en escena danza regional tradicional y acrobacias en una sola producción exige artistas que se sientan cómodos en ambas. La web del teatro habla de sus bailarines e intérpretes sin indicar el tamaño del elenco, así que toma cualquier cifra que leas en otro lugar como no verificada. Lo que sí describe es una combinación de danza tradicional, coreografía contemporánea y acrobacias aéreas en un único espectáculo.
Por qué el formato híbrido funciona para quien visita por primera vez
Para un visitante que aún no conoce la danza regional indonesia, las acrobacias funcionan como una especie de puerta de entrada: el espectáculo mantiene el show accesible y entretenido incluso en momentos en que la referencia cultural concreta (un motivo de cortejo dayak, una postura de combate javanesa) podría pasar desapercibida. Es un intercambio razonable para una visita de una noche: menos profundidad en cualquier tradición concreta, a cambio de una producción diseñada para mantener la atención de un público general de principio a fin. Si prefieres ver una tradición regional interpretada en sus propios términos, esa es una buena razón para considerar también una actuación dedicada en una aldea o un templo en otra parte de Bali.