DENTRO DE LOS CINCO ACTOS
Los cinco actos de Devdan: Las danzas que hay detrás de cada isla
Más allá del genérico "danza tradicional y acrobacias": en qué se basa realmente cada uno de los cinco actos insulares de Devdan, desde una danza Saman hasta un festival de caza.
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| Actividades | Baile central o escena | Digno de mención |
|---|---|---|
| Sumatra | Danza Saman combinada con acrobacias aéreas | Un auténtico baile sentado de palmadas declarado Patrimonio de la UNESCO, representado junto a acrobacias aéreas |
| Java | Una escena de batalla escenificada | Se inspira en la tradición javanesa de la coreografía cortesana dramática y marcial. |
| Kalimantan (Borneo) | Una historia de amor contada a través de la danza | Inspirado en el cortejo dayak y las imágenes del bosque |
| Bali | Danza y gamelán de la tierra natal | El ancla local del recorrido por el archipiélago, con todos los valores de producción al máximo. |
| Papúa | Una celebración de festival de caza | Coreografía aldeana de alta energía con arte corporal y vestuario de plumas |
Cinco actos, un mismo hilo conductor
El argumento de Devdan lleva al público por Bali, Java, Sumatra, Kalimantan y Papúa, con un acto por isla, aunque el orden exacto y la puesta en escena pueden variar según la temporada. Lo que se mantiene constante es la estructura: cada acto no es un simple "número de danza regional", sino una escena teatralizada concreta —una batalla, un cortejo, una fiesta— construida en torno a una tradición dancística reconocible de esa parte de Indonesia. Saber de qué trata realmente cada acto, y no solo qué isla representa, hace que la hora sea más fácil de seguir y de apreciar en el momento.
Sumatra: la danza Saman y una apertura aérea
El acto de Sumatra se representa en torno al danza Saman, una tradición escénica real y bien documentada del pueblo gayo de Aceh, en el norte de Sumatra, reconocida por la UNESCO como patrimonio cultural inmaterial. Interpretada sentados en filas apretadas, se apoya en rápidas palmadas perfectamente sincronizadas, golpes en el pecho y percusión corporal, más que en el juego de pies — a veces apodada la "danza de las mil manos" por su efecto. Devdan combina esta precisión a ras de suelo con una secuencia de acrobacias aéreas, abriendo el viaje del espectáculo con una tradición regional auténtica, no inventada. Es un acto que conviene observar de cerca si se quiere ver el método del show en miniatura: primero la tradición folclórica real, y encima, la amplificación teatral.
Java: una escena de batalla dramática
La actuación de Java se presenta como una secuencia dramática de batalla, inspirada en la larga tradición de la isla en artes marciales y performances cortesanas — la misma herencia que dio origen al drama-danza clásico javanés y a la narración acompañada de gamelán. Java fue históricamente el hogar de las cortes reales más influyentes de Indonesia, y sus artes escénicas tienden hacia lo formal y lo controlado, más que hacia lo libre o improvisado; una escena de conflicto escenificada es la forma natural de llevar esa disciplina a un espectáculo acrobático sin perder la tensión teatral. Fíjate en el contraste de tono con los actos que lo flanquean — la coreografía aquí es generalmente más ajustada y basada en formaciones que el movimiento más suelto y festivo del acto de Papúa que cierra el espectáculo.
Kalimántán: una historia de amor desde el interior de Borneo
El acto de Kalimantan —la porción indonesia de la isla de Borneo— se construye en torno a una historia de amor, inspirada en las tradiciones de cortejo y las imágenes selváticas de los pueblos dayak de la isla. La cultura escénica dayak suele incorporar la vida en las casas comunales, las plumas de cálao y motivos guerreros, lo que otorga a este acto una paleta visiblemente distinta a la escena javanesa, más cortesana, que lo precede, o a la balinesa que le sigue —un recordatorio de que la "danza indonesia" no es un solo estilo, sino muchos, conviviendo en el mismo país. Para la mayoría de los visitantes, este es el acto menos familiar de los cinco al entrar, y en parte por eso suele convertirse en uno de los tramos más memorables del espectáculo.
Bali: la recta final, presentada a lo grande
El espectáculo de Bali se inspira en las tradiciones de danza de templo y gamelán que ya podrá vislumbrar por la isla durante su estancia —movimientos estilo Legong, vestuario dorado, música orquestal de percusión—, pero presentado con la iluminación, el sonido y la coreografía completos de un teatro construido a tal efecto, en lugar de un patio de aldea. Para los visitantes que aún no hayan visto una actuación de danza balinesa en otro lugar, resulta una introducción razonable; para quienes ya la hayan visto, es una oportunidad de contemplar la misma tradición a otra escala, con un conjunto completo y efectos escénicos, frente al ambiente más íntimo de una actuación en el patio de un templo.
Papúa: un festival de caza y el extremo más remoto del archipiélago
El viaje culmina en Papúa, la región más oriental de Indonesia y de cultura melanesia, con un acto inspirado en un festival de caza tribal —coreografías grupales llenas de energía, pintura corporal y tocados de plumas que beben de tradiciones muy distintas a los estilos de influencia malaya e hindú vistos antes en el espectáculo. Cerrar aquí y no en Bali es una decisión estructural deliberada: lleva al público hasta el mismísimo borde del archipiélago antes de que termine la función, subrayando la enorme distancia cultural que la velada ha recorrido en una sola sesión —desde la formalidad cortesana de Java hasta la energía celebratoria de un festival de aldea papú.