ΜΕΣΑ ΣΤΙΣ ΠΕΝΤΕ ΠΡΑΞΕΙΣ
Τα Πέντε Μέρη του Devdan: Οι Χοροί Πίσω από Κάθε Νησί
Πέρα από το γενικό «παραδοσιακός χορός και ακροβατικά» — τι πραγματικά στηρίζει κάθε μία από τις πέντε νησιωτικές παραστάσεις του Devdan, από έναν χορό Saman μέχρι ένα κυνήγι-φεστιβάλ.
Δείτε ημερομηνίες για το Devdan Show στο GetYourGuide ↗Οι πέντε πράξεις του Devdan, με μια ματιά
| Δράσε | Κεντρικός χορός ή σκηνή | Αξίζει να το προσέξετε |
|---|---|---|
| Σουμάτρα | Ο χορός Σαμάν σε συνδυασμό με εναέριες ακροβασίες | Μια αυθεντική χορευτική παράσταση με χειροκροτήματα, καταγεγραμμένη στην UNESCO, που παρουσιάζεται μαζί με εναέριες δράσεις. |
| Java | Μια θεατρική σκηνή μάχης | Αντλεί από την παράδοση της Ιάβας στη θεαματική, πολεμική αυλική χορογραφία. |
| Καλιμαντάν (Βόρνεο) | Μια ιστορία αγάπης που αφηγείται μέσα από τον χορό | Εμπνευσμένο από τα ερωτικά έθιμα των Νταγιάκ και τις εικόνες του δάσους |
| Μπαλί | Χοροί και γαμελάν από τον τόπο μας | Ο τοπικός πυλώνας της περιήγησης στο αρχιπέλαγος, με πλήρη παραγωγική αξία. |
| Παπούα | Μια γιορτή κυνηγετικού φεστιβάλ | Ενεργητική χορογραφία χωριού με σωματική τέχνη και φτερωτή φορεσιά |
Πέντε πράξεις, ένα κοινό νήμα
Το σενάριο του Devdan μεταφέρει το κοινό μέσα από το Μπαλί, την Ιάβα, τη Σουμάτρα, το Καλιμαντάν και την Παπούα, με μία πράξη ανά νησί, αν και η ακριβής σειρά και η σκηνοθεσία μπορεί να διαφέρουν μεταξύ των σεζόν. Αυτό που παραμένει σταθερό είναι η δομή: κάθε πράξη δεν είναι ένα γενικό «περιφερειακό χορευτικό νούμερο», αλλά μια συγκεκριμένη σκηνή — μια μάχη, ένα ερωτικό τελετουργικό, ένα φεστιβάλ — χτισμένη γύρω από μια αναγνωρίσιμη χορευτική παράδοση εκείνης της περιοχής της Ινδονησίας. Το να γνωρίζει κανείς τι πραγματικά αφορά κάθε πράξη, και όχι απλώς ποιο νησί αντιπροσωπεύει, κάνει την ώρα πιο εύκολη στην παρακολούθηση και πιο απολαυστική τη στιγμή που τη ζεις.
Σουμάτρα: ο χορός Σαμάν και μια εναέρια εισαγωγή
Το σόου της Σουμάτρας ανεβαίνει γύρω από τον χορό Σαμάν, μια πραγματική και καλά τεκμηριωμένη παραδοσιακή τέχνη του λαού Γκάγιο της Ατσέ, στη βόρεια Σουμάτρα, αναγνωρισμένη από την UNESCO ως άυλη πολιτιστική κληρονομιά. Εκτελείται καθιστά σε πυκνές σειρές και βασίζεται σε γρήγορα, απόλυτα συγχρονισμένα χτυπήματα παλάμης, χτυπήματα στο στήθος και κρουστά του σώματος, παρά σε βήματα — μερικές φορές αποκαλείται και «χορός των χιλίων χεριών» για το οπτικό του αποτέλεσμα. Η Devdan συνδυάζει αυτή την προσγειωμένη ακρίβεια με μια σεκάνς εναέριων ακροβατικών, ανοίγοντας το ταξίδι της παράστασης με μια γνήσια τοπική παράδοση και όχι με μια επινοημένη. Είναι μια χρήσιμη σκηνή για να την παρακολουθήσει κανείς προσεκτικά αν θέλει να δει τη μέθοδο του σόου εν συντομία: πρώτα η πραγματική λαϊκή παράδοση, δεύτερον η θεατρική μεγέθυνση που στρώνεται από πάνω της.
Ιάβα: μια δραματική σκηνή μάχης
Η παράσταση της Ιάβας είναι στημένη ως μια δραματική σκηνή μάχης, αντλώντας έμπνευση από τη μακρά παράδοση του νησιού σε πολεμικές και αυλικές τέχνες — η ίδια ευρεία καταγωγή που γέννησε το κλασικό χοροδρόμα της Ιάβας και τις αφηγήσεις με συνοδεία γκαμελάν. Η Ιάβα υπήρξε ιστορικά η έδρα των πιο επιδραστικών βασιλικών αυλών της Ινδονησίας, και οι παραστατικές της τέχνες τείνουν προς το τυπικό και το ελεγχόμενο, παρά προς το χαλαρό ή το αυτοσχεδιαστικό· μια στημένη σκηνή σύγκρουσης είναι ο φυσικός τρόπος να μεταφερθεί αυτή η πειθαρχία σε ένα θέαμα με επίκεντρο τα ακροβατικά, χωρίς να χαθεί η θεατρική ένταση. Προσέξτε την αντίθεση στον τόνο με τα νούμερα που προηγούνται και έπονται — η χορογραφία εδώ είναι γενικά πιο σφιχτή και βασισμένη σε σχηματισμούς, σε σύγκριση με την πιο χαλαρή, πανηγυρική κίνηση του νούμερου της Παπούα που κλείνει την παράσταση.
Καλιμαντάν: μια ιστορία αγάπης από τα βάθη του Βόρνεο
Το θέμα του Καλιμαντάν — του ινδονησιακού τμήματος του νησιού του Βόρνεο — χτίζεται γύρω από μια ιστορία αγάπης, αντλώντας έμπνευση από τα έθιμα ερωτοτροπίας και τις εικόνες του δάσους των λαών Νταγιάκ του νησιού. Η παραστασιακή κουλτούρα των Νταγιάκ συχνά ενσωματώνει τη ζωή στο μακρόστενο κοινόβιο σπίτι, τα φτερά του πουλιού καλάο και μοτίβα πολεμιστών, δίνοντας σε αυτό το μέρος μια εμφανώς διαφορετική παλέτα από την πιο αυλική ιαβανέζικη σκηνή που προηγείται ή τη μπαλινέζικη που ακολουθεί — μια υπενθύμιση ότι ο «ινδονησιακός χορός» δεν είναι ένα ενιαίο ύφος αλλά πολλά, που συνυπάρχουν στην ίδια χώρα. Για τους περισσότερους επισκέπτες, αυτό είναι το λιγότερο οικείο από τα πέντε μέρη πριν την παράσταση, και γι' αυτό ακριβώς τείνει να ξεχωρίζει ως ένα από τα πιο αξέχαστα κομμάτια του σόου.
Μπαλί: το τελευταίο σκαλοπάτι, σε σκηνικό πλήρους παραγωγής
Το δρώμενο του Μπαλί αντλεί από τις παραδόσεις του ναϊκού χορού και της γκαμελάν, που μπορείτε ήδη να διακρίνετε στο νησί κατά τη διαμονή σας — κινήσεις τύπου Legong, επίχρυσα κοστούμια, κρουστή ορχηστρική μουσική — αλλά παρουσιάζεται με πλήρη φωτισμό, ήχο και χορογραφία ενός θεάτρου κατασκευασμένου ειδικά για τον σκοπό αυτό, αντί για μια αυλή χωριού. Για τους επισκέπτες που δεν έχουν δει ακόμη παράσταση μπαλινέζικου χορού αλλού, αποτελεί μια αξιόλογη εισαγωγή· για εκείνους που έχουν, είναι μια ευκαιρία να δουν την ίδια παράδοση σε διαφορετική κλίμακα, με πλήρες σύνολο και σκηνικά εφέ, αντί για το πιο οικείο περιβάλλον μιας παράστασης στην αυλή ναού.
Παπούα: ένα κυνηγετικό φεστιβάλ και το απότατο άκρο του αρχιπελάγους
Το ταξίδι ολοκληρώνεται στην Παπούα, την ανατολικότερη και πολιτισμικά μελανησιακή περιοχή της Ινδονησίας, με ένα δρώμενο που χτίζεται γύρω από ένα χωριάτικο κυνηγετικό φεστιβάλ — ομαδική χορογραφία γεμάτη κέφι, σωματική βαφή και φτερωτές ενδυμασίες που αντλούν από παραδόσεις εντελώς διαφορετικές από τα μαλαϊκά και ινδουιστικά μοτίβα που είδαμε νωρίτερα στην παράσταση. Το να κλείσει η βραδιά εδώ και όχι στο Μπαλί είναι μια συνειδητή δομική επιλογή: ωθεί το κοινό ως την άκρη του αρχιπελάγους πριν πέσει η αυλαία, υπογραμμίζοντας πόση πολιτισμική απόσταση καλύφθηκε σε μία και μόνη βραδιά — από την αυλική τυπικότητα της Ιάβας ως την εορταστική ενέργεια ενός παπουανικού χωριάτικου φεστιβάλ.