Η ΤΣΙΡΚΙΚΗ ΠΛΕΥΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Η Ακροβατική και Εναέρια Τέχνη μέσα στο Devdan
Το Devdan είναι πρώτα και κύρια χορός, αλλά τα εναέρια μεταξωτά υφάσματα, τα ακροβατικά στο πάτωμα και τα σκηνικά εφέ δανείζονται από το θέαμα του τσίρκου — ορίστε τι περιλαμβάνει αυτή η πλευρά της παράστασης.
Δείτε ημερομηνίες για το Devdan Show στο GetYourGuide ↗Όχι απλώς ένα σόου χορού
Είναι εύκολο να χαρακτηρίσει κανείς το Devdan ως «παραδοσιακό χορό», αλλά αυτό αδικεί το μισό από όσα συμβαίνουν στη σκηνή. Μέσα στις πέντε περιφερειακές ενότητες, κρύβεται μια παραγωγή που αγγίζει τα όρια του τσίρκου: εναέριοι ακροβάτες, ακροβατικά εδάφους, τούμπες και σκηνικά εφέ συνυπάρχουν με τη χορογραφία, πιο κοντά στο πνεύμα ενός παγκόσμιου θεάματος αρένas — από εκείνα τα υβριδικά σόου που συναντά κανείς σε θέατρα θέρετρων από το Λας Βέγκας έως το Μακάο — παρά σε μια αμιγώς λαογραφική απαγγελία. Αν περιμένετε μια ήσυχη, καθιστική πολιτιστική παράσταση, τα ακροβατικά είναι το κομμάτι που είναι πιο πιθανό να σας εκπλήξει, και αποτελούν μεγάλο μέρος του λόγου για τον οποίο το σόου πλησιάζει περισσότερο σε μια ολοκληρωμένη θεατρική παραγωγή παρά σε μια σκηνική παρουσίαση περιφερειακών χορών.
Εναέρια μεταξωτά υφάσματα από πάνω
Εναέριο μετάξι — καλλιτέχνες που σκαρφαλώνουν, τυλίγονται και πέφτουν μέσα από μακριές υφασμάτινες κορδέλες αναρτημένες από τον εξοπλισμό του θεάτρου — πρωταγωνιστεί στην πράξη της Σουμάτρας του Devdan, που παρουσιάζεται παράλληλα με τον επίγειο χορό Saman. Το εναέριο μετάξι είναι μια πραγματικά απαιτητική τέχνη, που στηρίζεται σε χρόνια εκπαίδευσης δύναμης και ευλυγισίας και όχι σε μια δεξιότητα που αποκτάται γρήγορα, και αποτελεί ένα από τα πιο ξεκάθαρα δείγματα ότι ο Devdan αντλεί από τη διεθνή τέχνη του τσίρκου, αντί να περιορίζεται σε μία μόνο εθνική χορευτική παράδοση. Το να το βλέπεις να συνυπάρχει στην ίδια πράξη με έναν καθιστό, αιωνόβιο χορό με παλαμάκια είναι μια δίκαιη σύνοψη της συνολικής προσέγγισης του θεάματος: παλιό και νέο, το ένα δίπλα στο άλλο, αντί να κρατούνται χωριστά.
Ακροβατικά και τούμπες στο δάπεδο
Πέρα από τις εναέριες σεκάνς, τα ακροβατικά στο επίπεδο του δαπέδου — τομές, ομαδικές ανυψώσεις και ασκήσεις ισορροπίας — διατρέχουν πολλές από τις πράξεις της παράστασης, αντί να περιορίζονται σε ένα μεμονωμένο τσίρκο ιντερμέδιο. Το αποτέλεσμα είναι μια παραγωγή που σπάνια μένει ακίνητη: ακόμη και σκηνές που χτίζονται γύρω από έναν συγκεκριμένο περιφερειακό χορό τείνουν να κλιμακώνονται σε ένα πιο σωματικό, ακροβατικό ύφος προς το τέλος της πράξης, και αυτός είναι εν μέρει ο λόγος που οι κριτικοί περιγράφουν τόσο σταθερά τον ρυθμό ως υψηλής ενέργειας και όχι ως μετρημένο. Για ένα κοινό που μπορεί να μην αναγνωρίζει κάθε περιφερειακό χορευτικό στυλ με το όνομά του, αυτή η διαρκής σωματική ορμή είναι συχνά ό,τι αποτυπώνεται πιο καθαρά στη μνήμη μετά το τέλος της παράστασης.
Φωτιά, ομίχλη και τεχνολογία σκηνής
Η παραγωγή του Devdan βασίζεται τόσο στην τεχνική πλευρά του θεάτρου όσο και στη φυσική δράση: εφέ φωτιάς, ομίχλη, προσομοιωμένη βροχή, καπνός και πολυεπίπεδος σχεδιασμός φωτισμού και ήχου χρησιμοποιούνται σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, σύμφωνα με περιγραφές συνεργατών κρατήσεων που έχουν παρακολουθήσει την παραγωγή. Σε συνδυασμό με τα ακροβατικά, το αποτέλεσμα αποσκοπεί να διαβαστεί ως ένα σύγχρονο θεατρικό θέαμα και όχι ως μια λιτή πολιτιστική παράσταση — χρήσιμη πληροφορία αν περιμένετε κάτι πιο κοντά σε έναν ήσυχο χωριάτικο χορό παρά σε μια μεγάλη αρένια παραγωγή. Αξίζει επίσης να το γνωρίζετε πριν πάτε, αν συνοδεύετε παιδί που είναι ευαίσθητο σε δυνατά, ξαφνικά εφέ ή έντονα φλας φωτός.
Ένα καστ εκπαιδευμένο σε δύο κλάδους
Το να συνδυάζεις σε μια ενιαία παράσταση τόσο παραδοσιακό περιφερειακό χορό όσο και ακροβατικά επιπέδου τσίρκου απαιτεί ένα θίασο που να κινείται άνετα και στα δύο είδη, και το ίδιο το υλικό της Devdan περιγράφει μια ομάδα άνω των 60 ερμηνευτών από όλη την Ινδονησία για να καλύψει αυτή την ανάγκη. Κάποιοι ερμηνευτές περιγράφονται πρώτα ως χορευτές, άλλοι πρώτα ως ακροβάτες — αλλά τα νούμερα είναι χτισμένα έτσι ώστε να συνδυάζουν τα δύο, όχι να εναλλάσσονται μεταξύ τους, και αυτό είναι σε μεγάλο βαθμό αυτό που ξεχωρίζει τη Devdan από ένα ρεσιτάλ χορού ενός μόνο είδους. Αυτή η ανάμειξη είναι επίσης ο λόγος που η παράσταση μπορεί να περάσει από μια καθιστή σεκάνς με χειροκροτήματα σε μια εναέρια πράξη με μετάξια μέσα στα ίδια λίγα λεπτά, χωρίς η μετάβαση να μοιάζει βεβιασμένη.
Γιατί ο συνδυαστικός σχεδιασμός λειτουργεί ιδανικά για τον επισκέπτη που έρχεται πρώτη φορά
Για έναν επισκέπτη που δεν είναι ήδη εξοικειωμένος με τον παραδοσιακό χορό της Ινδονησίας, τα ακροβατικά λειτουργούν ως ένα είδος εισαγωγής: το θέαμα κρατά την παράσταση προσιτή και διασκεδαστική ακόμα και σε στιγμές όπου η συγκεκριμένη πολιτιστική αναφορά (ένα μοτίβο ερωτοτροπίας των Νταγιάκ, μια πολεμική στάση της Ιάβας) θα μπορούσε διαφορετικά να περάσει απαρατήρητη. Είναι ένας λογικός συμβιβασμός για μια βραδιά — λιγότερο βάθος σε κάθε μεμονωμένη παράδοση, με αντάλλαγμα μια παραγωγή φτιαγμένη να κρατά το ενδιαφέρον ενός γενικού κοινού από την αρχή ως το τέλος. Αν προτιμάτε να δείτε μια περιφερειακή παράδοση να παρουσιάζεται αυτούσια, αυτός είναι ένας καλός λόγος να αναζητήσετε επίσης μια αφιερωμένη παράσταση σε χωριό ή ναό αλλού στο Μπαλί.