INDEN FOR DE FEM AKTER
Devdans fem akter: Dansene bag hver ø
Ud over det generiske "traditionel dans og akrobatik" – hvad hver af Devdans fem ø-akter faktisk er bygget op omkring, fra en Saman-dans til en jagtfestival.
Se Devdan Show-datoer på GetYourGuide ↗Devdans fem akter, kort fortalt
| Oplev | Central danse eller scene | Værd at lægge mærke til |
|---|---|---|
| Sumatra | Samandansen kombineret med luftakrobatik | En ægte UNESCO-listet siddende håndklapsdans, opført sammen med luftakrobatik |
| Java | En iscenesat kampscene | Inspireret af Javas tradition for dramatisk, krigerisk hofkoreografi |
| Kalimantan (Borneo) | En kærlighedshistorie fortalt gennem dans | Inspireret af dayakernes frieri og skovens billedsprog |
| Bali | Hjemmebane-dans og gamelan | Øgruppeturens lokale omdrejningspunkt, fuldt udstyret med produktionsværdier i topklasse |
| Papua | En jagtfestfejring | Højenergisk landsbykoreografi med kropsmaling og fjerprydelser |
Fem akter, én rød tråd
Devdans synopsis fører publikum gennem Bali, Java, Sumatra, Kalimantan og Papua – én akt per ø, selvom den præcise rækkefølge og iscenesættelse kan variere fra sæson til sæson. Det konstante er formen: hver akt er ikke et generisk "regionalt danseindslag", men en specifik iscenesat scene – et slag, en frieri, en festival – bygget op omkring en genkendelig dansetradition fra den pågældende del af Indonesien. At vide, hvad hver akt faktisk handler om, frem for blot hvilken ø den repræsenterer, gør timen lettere at følge og lettere at værdsætte i øjeblikket.
Sumatra: Saman-dansen og en åbning fra luften
Sumatra-akten er bygget op omkring Saman-dansen, en ægte og veldokumenteret forestillingstradition hos Gayo-folket i Aceh i det nordlige Sumatra, som er anerkendt af UNESCO som immateriel kulturarv. Dansen udføres siddende i tætte rækker og bygger på hurtige, perfekt synkroniserede håndklap, brystklap og kropspercussion frem for fodarbejde – den kaldes til tider også for "tusind hænders dans" på grund af effekten. Devdan parrer denne jordnære præcision med en luftakrobatiksekvens og åbner dermed showets rejse med en ægte regional tradition frem for en opfundet en. Det er en nyttig akt at følge tæt, hvis du vil se showets metode i miniature: først ægte folketradition, derefter teatralsk forstærkning lagt ovenpå.
Java: en dramatisk kampscene
Javas akt er iscenesat som en dramatisk kampscene, der trækker på øens lange tradition for kamp- og hofbaseret optræden — samme brede slægtslinje, der har frembragt Javas klassiske dansedrama og fortællinger akkompagneret af gamelan. Java var historisk hjemsted for Indonesiens mest indflydelsesrige kongelige hoffer, og dens scenekunst hælder mod det formelle og kontrollerede frem for det løse eller improviserede; en iscenesat konfliktscene er en naturlig måde at bringe den disciplin ind i et akrobatikdrevet show uden at miste den teatralske spænding. Læg mærke til kontrasten i tone i forhold til de numre, der omgiver det — koreografien her er generelt strammere og mere formationsbaseret end de løsere, mere festlige bevægelser i Papua-nummeret, der afslutter showet.
Kalimantan: en kærlighedshistorie fra Borneos indre
Kalimantan-akten — den indonesiske del af øen Borneo — er bygget op omkring en kærlighedshistorie, der trækker på øens dayak-folks frieritraditioner og skovbilleder. Dayakernes optrædenskultur rummer ofte langhusliv, hornfuglefjer og krigermotiver, hvilket giver denne akt en markant anderledes palet end den mere hofprægede javanesiske scene før den eller den balinesiske, der følger efter — en påmindelse om, at "indonesisk dans" ikke er én stil, men mange, der lever side om side i samme land. For de fleste besøgende er dette den mindst kendte af de fem akter, når man går ind til forestillingen, hvilket er en del af grunden til, at den netop har en tendens til at blive et af showets mest mindeværdige højdepunkter.
Bali: den sidste strækning, iscenesat med fuld produktion
Bali-forestillingen trækker på de tempeldanse- og gamelantraditioner, du allerede kan få et glimt af rundt omkring på øen under dit ophold — Legong-inspireret bevægelse, forgyldte kostumer, perkussiv orkestermusik — men iscenesat med fuldt lys, lyd og koreografi i et specialbygget teater frem for i en landsbygård. For besøgende, der endnu ikke har set en balinesisk danseforestilling andre steder, er det en fornuftig introduktion; for dem, der har, er det en chance for at opleve den samme tradition præsenteret i en anden skala, med et fuldt ensemble og sceneffekter frem for den mere intime ramme om en tempelgårdsforestilling.
Papua: en jagtfestival og øhavets yderste kant
Rejsen slutter i Papua, Indonesiens østligste og kulturelt melanesiske region, med en akt bygget op omkring en landsbyens jagtfestival — højspændt gruppekoreografi, kropsmaling og fjerprydelser, der trækker på traditioner, som er markant forskellige fra de malaysisk- og hinduistisk-influerede stilarter, man så tidligere i showet. At slutte her frem for på Bali er et bevidst strukturelt valg: det fører publikum hele vejen ud til kanten af øhavet, før forestillingen slutter, og understreger, hvor stor en kulturel afstand aftenen har tilbagelagt i ét stræk — fra Javas ceremonielle formalitet til den festlige energi i en papuansk landsbyfestival.