CIRKUS-SIDEN AF FORESTILLINGEN
Akrobatikken og luftakrobatikken i Devdan
Devdan er dans først, men dens luftakrobatik i silke, gulvakrobatik og sceneeffekter låner fra cirkusets spektakel — her er, hvad den side af forestillingen indebærer.
Se Devdan Show-datoer på GetYourGuide ↗Ikke bare et danseshow
Det er let at beskrive Devdan som "traditionel dans", men det underkender halvdelen af det, der foregår på scenen. Indlejret i de fem regionale akter ligger en produktion, der for alvor grænser op til cirkus: luftakrobater, gulvakrobatik, tumlinger og sceneeffekter side om side med koreografien — tættere på et globalt arenaspektakel, den slags hybrids how, man finder i resortteatre fra Las Vegas til Macau, end på en rent folkloristisk opvisning. Hvis du forestiller dig en stille, siddende kulturel forestilling, er akrobatikken den del, der med størst sandsynlighed vil overraske dig, og den er en stor del af grunden til, at forestillingen minder mere om en fuld teaterproduktion end om en sceneopvisning af regionale danse.
Aerial silks overhead
Luftakrobatik er en del af forestillingen: teatret nævner luftakrobatik blandt sine elementer, og en anmeldelse i Jakarta Post fra 2016 beskriver en akrobatisk dans mellem elskende, der udfører ballet i luften, som et højdepunkt, sat i en jungel på Kalimantan. Luftfærdigheder som silke kræver årelang træning i styrke og smidighed. De viser, at Devdan trækker på cirkus kunst såvel som regional dans, med gammelt og nyt side om side.
Gulvakrobatik og tumlinger
Sammen med luftsekvenserne er gulvbaseret akrobatik — tumlinger, gruppeløft og balancearbejde — vævet gennem flere af forestillingens akter i stedet for at være isoleret i et enkelt cirkusindslag. Effekten er en produktion, der sjældent står stille: selv scener bygget op omkring en bestemt regional dans har en tendens til at eskalere til et mere fysisk, akrobatisk register ved aktens afslutning, hvilket er en del af grunden til, at anmeldere så konsekvent beskriver tempoet som højenergisk frem for afmålt. For et publikum, der måske ikke genkender enhver regional danse stil ved navn, er det konstante fysiske momentum ofte det, der huskes tydeligst bagefter.
Ild, tåge og sceneteknologi
Teatrets egen hjemmeside nævner ildeffekter, høj musik og dramatisk belysning og advarer om, at det i et mørkt teater kan forskrække meget små eller følsomme børn. Sammen med akrobatikken gør det Devdan til en moderne teaterproduktion frem for en nedbarberet kulturel optræden. Hvis dit barn let bliver forskrækket af pludselig lyd eller lys, bør du overveje det, inden du booker.
Et ensemble trænet i to discipliner
At iscenesætte traditionel regional dans og akrobatik i én produktion kræver udøvere, der er fortrolige med begge dele. Teatrets hjemmeside omtaler sine dansere og optrædende uden at oplyse størrelsen på ensemblet, så betragt ethvert tal, du læser andre steder, som ubekræftet. Det, den derimod beskriver, er en blanding af traditionel dans, nutidig koreografi og luftakrobatik i ét og samme show.
Hvorfor det hybride format fungerer for den førstegangsbesøgende
For en besøgende, der ikke i forvejen er fortrolig med indonesisk regional dans, fungerer akrobatikken som en slags indgang: spektaklet holder showet tilgængeligt og underholdende, selv i øjeblikke hvor den specifikke kulturelle reference (et dayakisk kurmageri-motiv, en javanesisk kampstilling) ellers måske ikke ville blive genkendt. Det er et rimeligt kompromis for et enkelt besøg om aftenen — mindre dybde i nogen enkelt tradition til gengæld for en produktion skabt til at fastholde et bredt publikums opmærksomhed hele vejen igennem. Hvis du hellere vil se én regional tradition opført på dens egne præmisser, er det en god grund til også at kigge på en dedikeret landsby- eller tempelopførelse et andet sted på Bali.