BEŞ PERDENİN İÇİNDE
Devdan'ın Beş Perdesi: Her Adanın Ardındaki Danslar
Devdan'ın beş ada gösterisinin her birinin, sıradan "geleneksel dans ve akrobasi" tanımının ötesinde, bir Saman dansından bir av festivaline kadar gerçekte ne üzerine inşa edildiğini keşfedin.
GetYourGuide'da Devdan Gösterisi tarihlerini görün ↗Devdan'ın beş perdesi, bir bakışta
| Harekete Geç | Merkezi dans veya sahne | Görülmeye değer |
|---|---|---|
| Sumatra | Saman dansı, havada akrobasi ile bir arada | UNESCO listesinde yer alan, otantik bir oturarak el çırpma dansı; havada sergilenen akrobasi gösterileriyle birlikte sahneleniyor. |
| Java | Sahnelenmiş bir savaş sahnesi | Cava'nın dramatik, savaşçı saray koreografisi geleneğinden ilham alır. |
| Kalimantan (Borneo) | Dansla anlatılan bir aşk hikâyesi | Dayak kur ritüellerinden ve orman imgelerinden ilham alan |
| Bali | Yerel dans ve gamelan deneyimi | Takımada turunun yerel çıkış noktası, tam prodüksiyon değerleriyle sunuluyor. |
| Papua | Bir av festivali kutlaması | Enerji dolu köy koreografisi; vücut boyama ve tüy kostümlerle |
Beş perde, tek bir ana tema
Devdan'ın özeti izleyiciyi Bali, Java, Sumatra, Kalimantan ve Papua üzerinden taşır; her perde bir adaya ayrılır, ancak kesin sıralama ve sahneleme sezonlara göre değişebilir. Değişmeyen şey ise yapıdır: her perde genel bir "bölgesel dans gösterisi" değil, Endonezya'nın o bölgesinden tanınmış bir dans geleneği etrafında kurgulanmış belirli bir sahnelenmiş sahnedir — bir savaş, bir kur yapma, bir festival. Her perdenin aslında ne hakkında olduğunu, yalnızca hangi adayı temsil ettiğini değil, bilmek, saati takip etmeyi ve o anın tadını çıkarmayı çok daha kolaylaştırır.
Sumatra: Saman dansı ve havadan bir açılış
Sumatra sahnesi, Aceh'in kuzeyindeki Gayo halkının gerçek ve belgelenmiş bir performans geleneği olan Saman dansı etrafında kurgulanmıştır; bu gelenek UNESCO tarafından somut olmayan kültürel miras olarak tanınmaktadır. Sıkı sıralar hâlinde oturularak icra edilen bu dans, ayak hareketlerinden çok hızlı, kusursuz senkronize el çırpmalarına, göğüs vuruşlarına ve beden perküsyonuna dayanır — hatta bu etkisiyle kimi zaman "bin el dansı" olarak da anılır. Devdan, bu yere bağlı hassasiyeti bir hava akrobasi sekansıyla birleştirerek gösterinin yolculuğuna uydurulmuş bir gelenekle değil, gerçek bir bölgesel gelenekle başlar. Gösterinin yöntemini minyatür ölçekte görmek istiyorsanız bu sahneyi yakından izlemek faydalıdır: önce gerçek halk geleneği, sonra onun üzerine katmanlanan teatral abartı.
Java: dramatik bir savaş sahnesi
Java sahnesi, adanın uzun süredir devam eden dövüş ve saray performansı geleneğinden beslenen dramatik bir savaş sekansı olarak kurgulanmıştır — Java'nın klasik dans-dramasını ve gamelan eşliğindeki hikâye anlatıcılığını doğuran aynı köklü mirasın bir parçasıdır. Java, tarihsel olarak Endonezya'nın en etkili saraylarına ev sahipliği yapmıştır ve sahne sanatları, serbest ya da doğaçlama olmaktan ziyade resmi ve kontrollü bir çizgiye sahiptir; sahnelenmiş bir çatışma sahnesi, bu disiplini teatral gerilimi kaybetmeden akrobasi odaklı bir gösteriye taşımanın doğal bir yoludur. Gösterinin kapanışını yapan Papua sahnesindeki daha serbest ve şenlikli hareketlere kıyasla, buradaki koreografinin genel olarak daha sıkı ve formasyon temelli olduğunu fark edeceksiniz; iki yanındaki performanslarla ton farkını izlemeye değer.
Kalimantan: Borneo'nun içlerinden bir aşk hikâyesi
Kalimantan perdesi — Borneo adasının Endonezya'ya ait kısmı — bir aşk hikâyesi etrafında şekilleniyor ve adanın Dayak halklarının kur yapma gelenekleri ile orman imgelerinden besleniyor. Dayak sahne kültürü; uzun ev yaşamını, boynuzgaga tüylerini ve savaşçı motiflerini sıklıkla içinde barındırdığından, bu perde, öncesindeki daha sarayvari Cava sahnesine ve sonrasındaki Bali sahnesine kıyasla gözle görülür biçimde farklı bir renk paleti sunuyor — "Endonezya dansı"nın tek bir üslup değil, aynı ülkede yan yana yaşayan pek çok üslup olduğunu hatırlatıyor. Çoğu ziyaretçi için gösteriye girerken en az aşina olunan beş perdeden biri bu; bu da onun, gösterinin en akılda kalıcı bölümlerinden biri olarak öne çıkmasının nedenlerinden biri.
Bali: son düzlük, tüm ihtişamıyla sahneleniyor
Bali gösterisi, adada konaklamanız boyunca çevrenizde zaten görebileceğiniz tapınak dansı ve gamelan geleneklerinden beslenir — Legong tarzı hareketler, yaldızlı kostümler, vurmalı orkestra müziği — ancak bir köy avlusu yerine, amaca özel inşa edilmiş bir tiyatronun tam ışık, ses ve koreografisiyle sahnelenir. Bali dans performansını başka yerde henüz izlememiş ziyaretçiler için makul bir giriş niteliğindedir; izlemiş olanlar içinse aynı geleneği, tapınak avlusundaki daha samimi ortamdan farklı olarak, tam bir topluluk ve sahne efektleriyle farklı bir ölçekte sunma şansıdır.
Papua: bir av festivali ve takımadaların en uç noktası
Yolculuk, Endonezya'nın en doğusundaki ve kültürel olarak Melanezya bölgesi olan Papua'da, bir köy av festivali etrafında kurgulanan bir gösteriyle sona eriyor — neşeli grup koreografisi, vücut boyası ve tüy kostümler; gösterinin başlarında görülen Malay ve Hindu etkisindeki tarzlardan oldukça farklı geleneklere dayanıyor. Burada, Bali yerine burada kapanış yapmak bilinçli bir yapısal tercih: gösteri bitmeden izleyiciyi takımadaların en ucuna kadar taşıyor ve tek bir oturuşta akşamın kat ettiği kültürel mesafeyi — Java'nın saray inceliğinden bir Papualı köy festivalinin coşkulu enerjisine — vurguluyor.