CIRKUS SIDAN AV FÖRESTÄLLNINGEN
Akrobatiken och luftkonsten i Devdan
Devdan är dans först, men dess luftakrobatik i silke, golvakrobatik och scendekoreffekter lånar från cirkusens spektakel — här är vad den sidan av föreställningen innebär.
Se Devdan-showens datum på GetYourGuide ↗Inte bara en dansföreställning
Det är lätt att beskriva Devdan som "traditionell dans", men det underskattar hälften av vad som händer på scenen. Inbäddat i de fem regionala akterna finns en produktion som verkligen gränsar till cirkus: luftakrobater, golvakrobatik, tumbling och scendekoreffekter samsas med koreografin, närmare en global arenashow till sin anda — den typ av hybridshow som finns på resortteatrar från Las Vegas till Macau — än en rent folkloristisk uppvisning. Om du föreställer dig en stillsam, sittande kulturföreställning är akrobatiken den del som mest sannolikt överraskar dig, och den är en stor anledning till att föreställningen är närmare en full teaterproduktion än en scenuppvisning av regionala danser.
Aerial silks overhead
Luftakrobatik är en del av föreställningen: teatern listar luftakrobatik bland sina inslag, och en recension i Jakarta Post från 2016 beskriver en akrobatisk dans där älskande utför balett i luften som en höjdpunkt, förlagd till en djungel på Kalimantan. Luftkonster som silke kräver år av träning i styrka och flexibilitet. De visar att Devdan hämtar från cirkuskonster såväl som regional dans, med gammalt och nytt sida vid sida.
Golvakrobatik och tumbling
Vid sidan av luftsekvenserna vävs golvbaserad akrobatik — tumbling, grupplyft och balansövningar — in i flera av föreställningens akter i stället för att isoleras till ett enda cirkusinslag. Effekten är en produktion som sällan står stilla: även scener byggda kring en specifik regional dans tenderar att trappas upp till ett mer fysiskt, akrobatiskt register mot aktens slut, vilket är en anledning till att recensenter så konsekvent beskriver tempot som högenergiskt snarare än avmätt. För en publik som kanske inte känner igen varje regional dansstil vid namn är det ständiga fysiska drivet ofta det som minns tydligast efteråt.
Eld, dimma och scenteknik
Teaterns egen webbplats listar eldeffekter, hög musik och dramatisk belysning, och varnar för att de i en mörk teatersalong kan skrämma mycket små eller känsliga barn. Tillsammans med akrobatiken gör de Devdan till en modern teaterproduktion snarare än en avskalad kulturell föreställning. Om ditt barn lätt skräms av plötsliga ljud eller ljus, tänk på det innan du bokar.
En ensemble tränad inom två discipliner
Att sätta upp traditionell regional dans och akrobatik i en och samma produktion kräver artister som är bekväma i båda. Teaterns webbplats nämner sina dansare och artister utan att ange någon ensemblestorlek, så betrakta alla siffror du läser någon annanstans som obekräftade. Det som däremot beskrivs är en blandning av traditionell dans, samtida koreografi och luftakrobatik i en enda föreställning.
Varför det hybrida formatet fungerar för en förstagångsbesökare
För en besökare som inte redan är bekant med indonesisk regional dans fungerar akrobatiken som en slags inkörsport: spektaklet håller föreställningen tillgänglig och underhållande även i stunder där den specifika kulturella referensen (ett dayakiskt uppvaktningsmotiv, en javanesisk stridsposition) annars riskerar att gå obemärkt förbi. Det är en rimlig avvägning för ett enkvällsbesök – mindre djup i någon enskild tradition, i utbyte mot en produktion byggd för att hålla en bred publiks uppmärksamhet hela vägen. Om du hellre vill se en regional tradition framförd på dess egna villkor är det ett bra skäl att också titta på en dedikerad by- eller tempelföreställning någon annanstans på Bali.