A HISTÓRIA POR TRÁS DO ESPETÁCULO
A história por detrás do Devdan: como o espetáculo é construído
Um passeio fora do guião, um baú de tesouro sobre um penhasco e cinco ilhas lá dentro — o artifício narrativo que transforma Devdan numa só viagem, e não em cinco atos.
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O Devdan não começa com uma dança, mas com uma cena que a maioria dos visitantes reconhecerá: um guia turístico a conduzir um grupo de turistas por Bali, subitamente interrompido por um bando de macacos brincalhões. Na confusão, duas crianças do grupo afastam-se e sobem em direção a um penhasco, onde encontram um velho baú de tesouro. Dentro dele há vários objetos, cada um — segundo a história — uma chave para uma das maiores ilhas do arquipélago indonésio. É uma moldura simples, mais próxima de uma aventura infantil do que de uma peça de museu, e é nela que assenta todo o resto do espetáculo.
Um objeto, uma ilha
Cada objeto que as crianças retiram do baú é apresentado como uma porta para uma parte diferente da Indonésia. Segundo a sinopse do próprio espetáculo, os objetos transportam-nas — e ao público — para Bali, Java, Sumatra, Kalimantan (Bornéu) e Papua, sucessivamente, com um ato distinto construído em torno de cada destino. Em vez de apresentar cinco esboços culturais sem ligação entre si, o Devdan usa o artifício da caça ao tesouro para dar à noite um fio condutor único: duas crianças curiosas que descobrem, peça a peça, aquilo que o seu próprio país realmente contém. É uma estrutura emprestada mais do teatro de aventura do que de uma mostra cultural formal, e é parte da razão pela qual o espetáculo é frequentemente descrito como dinâmico, em vez de solene.
Por que usar uma narrativa, afinal?
Uma mostra cultural que abrange cinco regiões poderia facilmente soar como uma palestra. É a moldura de baú do tesouro que evita isso: dá a uma produção para todas as idades, maioritariamente sem diálogo, um enredo que uma criança de oito anos e um avô conseguem seguir sem legendas, e espelha algo real — a curiosidade do próprio visitante sobre o que existe para além da faixa turística. Quer se registe ou não a história conscientemente enquanto assiste, é essa a razão pela qual o espetáculo se lê como uma aventura contínua, e não como uma amostra de danças executadas em sequência, sem qualquer fio condutor entre elas. A moldura também dá à produção um ponto de retorno: cada ato fecha com as crianças a avançarem para o próximo objeto, em vez de simplesmente terminar e recomeçar.
Nascido em Bali, feito para o mundo
O Devdan é geralmente descrito no seu próprio material promocional como tendo sido criado em Bali no início da década de 2010, com o diretor e produtor indonésio Nyoman Regiana creditado como a força motriz. A ambição declarada era representar a amplitude da cultura indonésia usando tecnologia teatral contemporânea, em vez de um recital folclórico convencional — mais próximo, em espírito, de um espetáculo de arena do que de uma apresentação em templo. Trate o ano exato de fundação como aproximado; os créditos de produção e os detalhes de encenação são o tipo de pormenor que vale a pena confirmar nos materiais atuais do espetáculo, se isso for importante para si.
Um elenco reunido de todo o arquipélago
Os materiais do próprio espetáculo descrevem um elenco de mais de 60 artistas — bailarinos e acrobatas recrutados de várias regiões da Indonésia, em vez de uma única companhia treinada num estilo regional. Isso é relevante para a história que conta: uma produção sobre a diversidade cultural indonésia é, em princípio, interpretada por pessoas que, no seu conjunto, representam de facto essa diversidade, em vez de generalistas que aprendem cinco estilos de raiz. Explica também por que o espetáculo consegue sustentar cinco atos visualmente distintos numa só noite, sem que nenhum deles pareça uma imitação diluída da tradição real em que se inspira.
Um espetáculo que viajou pelo mundo
Para além do seu palco de origem em Nusa Dua, o material promocional da Devdan afirma que o espetáculo também foi apresentado internacionalmente, em recintos de países como China, Coreia do Sul, Estados Unidos, partes da Europa e Austrália. Trate esse historial de digressões como uma alegação da própria produção, e não como um registo verificado de forma independente — mas é consistente com um espetáculo concebido, desde o início, como um produto teatral portátil, e não como um ritual local fixo, permanentemente ligado a um templo ou a uma aldeia. Para o visitante, esse contexto é um sinal útil: está a ver um produto de exportação desenhado e polido para um público internacional, não uma cerimónia que exista independentemente do turismo.