O LADO CIRCENSE DO ESPETÁCULO
A Acrobacia e a Arte Aérea em Devdan
Devdan é dança em primeiro lugar, mas os seus tecidos aéreos, acrobacias de solo e efeitos de palco inspiram-se no espetáculo circense — eis o que esse lado do espetáculo envolve.
Veja as datas do Devdan Show no GetYourGuide ↗Não é apenas um espetáculo de dança
É fácil descrever Devdan como "dança tradicional", mas isso subestima metade do que está em palco. Entrelaçada nos cinco atos regionais está uma produção genuinamente próxima do circo: artistas aéreos, acrobacias de solo, cambalhotas e efeitos de palco convivem com a coreografia, mais próximos, em espírito, de um espetáculo de arena global — o tipo de espetáculo híbrido que se encontra em teatros de resorts de Las Vegas a Macau — do que de um recital puramente folclórico. Se está a imaginar uma performance cultural tranquila e sentada, as acrobacias são a parte que mais provavelmente o vai surpreender, e são grande parte da razão pela qual o espetáculo se aproxima mais de uma produção teatral completa do que de um recital de danças regionais em palco.
Aerial silks overhead
O trabalho aéreo faz parte do espetáculo: o teatro inclui acrobacias aéreas entre os seus elementos, e uma crítica de 2016 do Jakarta Post descreve uma dança acrobática de amantes a executar ballet no ar como um dos pontos altos, ambientada numa selva de Kalimantan. Competências aéreas como os tecidos exigem anos de treino de força e flexibilidade. Mostram que Devdan se inspira tanto nas artes circenses como na dança regional, com o antigo e o novo lado a lado.
Acrobacias de solo e cambalhotas
A par das sequências aéreas, as acrobacias de solo — cambalhotas, elevações em grupo e exercícios de equilíbrio — estão entrelaçadas em vários dos atos do espetáculo, em vez de isoladas num único interlúdio circense. O efeito é uma produção que raramente fica parada: mesmo as cenas construídas em torno de uma dança regional específica tendem a evoluir para um registo mais físico e acrobático no final do ato, o que é parte da razão pela qual os críticos descrevem tão consistentemente o ritmo como de alta energia em vez de compassado. Para um público que talvez não reconheça cada estilo de dança regional pelo nome, esse constante ímpeto físico é frequentemente o que fica mais claramente na memória depois.
Fogo, névoa e tecnologia de palco
O próprio site do teatro menciona efeitos de fogo, música alta e iluminação dramática, e avisa que, num teatro escuro, podem assustar crianças muito pequenas ou sensíveis. Juntamente com a acrobacia, fazem do Devdan uma produção teatral moderna e não um recital cultural despojado. Se o seu filho se assusta facilmente com ruídos ou luzes súbitas, pense nisso antes de reservar.
Um elenco formado em duas disciplinas
Levar dança regional tradicional e acrobacia para uma só produção exige artistas que se sintam à vontade em ambas. O site do teatro refere os seus bailarinos e artistas sem indicar o número de elementos do elenco, por isso considere qualquer número que leia noutro sítio como não verificado. O que descreve é uma fusão de dança tradicional, coreografia contemporânea e acrobacia aérea num único espetáculo.
Porque é que o formato híbrido funciona para quem visita pela primeira vez
Para um visitante que ainda não está familiarizado com a dança regional indonésia, a acrobacia funciona como uma espécie de rampa de acesso: o espetáculo mantém o show acessível e divertido mesmo em momentos em que a referência cultural específica (um motivo de cortejo dayak, uma postura de batalha javanesa) poderia, de outro modo, passar despercebida. É um compromisso razoável para uma visita de uma noite — menos profundidade em qualquer tradição individual, em troca de uma produção concebida para prender a atenção de um público geral do início ao fim. Se preferir ver uma tradição regional interpretada nos seus próprios termos, isso é um bom motivo para procurar também uma atuação dedicada numa aldeia ou templo noutro local de Bali.