O LADO CIRCENSE DO ESPETÁCULO
A acrobacia e a arte aérea dentro do Devdan
O Devdan é, antes de mais, dança, mas os seus tecidos aéreos, acrobacias de solo e efeitos de palco bebem do espetáculo circense — eis o que esse lado do espetáculo envolve.
Veja as datas do Devdan Show no GetYourGuide ↗Não é apenas um espetáculo de dança
É fácil descrever o Devdan como "dança tradicional", mas isso fica aquém de metade do que está em palco. Entrelaçadas nos cinco atos regionais está uma produção genuinamente próxima do circo: artistas aéreos, acrobacias no chão, malabarismos e efeitos de palco acompanham a coreografia, mais próximos em espírito de um espetáculo global de arena — o tipo de espetáculo híbrido encontrado em teatros de resorts de Las Vegas a Macau — do que de uma recital puramente folclórico. Se está a imaginar uma atuação cultural calma e sentada, as acrobacias são a parte que mais provavelmente o surpreenderá, e são uma grande razão pela qual o espetáculo se aproxima mais de uma produção teatral completa do que de uma recital de danças regionais.
Acrobacias aéreas em tecido suspenso
O trabalho aéreo em tecido — em que os artistas sobem, enrolam-se e deixam-se cair ao longo de longas faixas de seda suspensas no equipamento do teatro — é o elemento mais marcante do ato de Sumatra do Devdan, apresentado a par da dança Saman, executada no chão. O tecido aéreo é uma disciplina verdadeiramente exigente, construída sobre anos de treino de força e flexibilidade, e não uma habilidade que se aprende rapidamente; é um dos sinais mais claros de que o Devdan se inspira nas artes circenses internacionais, em vez de se limitar a uma única tradição de dança nacional. Vê-lo surgir no mesmo ato que uma dança de palmas sentada, com séculos de história, resume na perfeição a abordagem de todo o espetáculo: o antigo e o novo, lado a lado, em vez de mantidos separados.
Acrobacias de solo e cambalhotas
Para além das sequências aéreas, a acrobacia de solo — cambalhotas, elevações em grupo e trabalho de equilíbrio — está entrelaçada em vários números do espetáculo, em vez de ficar confinada a um único interlúdio circense. O resultado é uma produção que raramente pára: mesmo as cenas construídas em torno de uma dança regional específica tendem a evoluir para um registo mais físico e acrobático no fecho do ato, o que explica por que os críticos descrevem tão consistentemente o ritmo como enérgico, e não contido. Para um público que talvez não reconheça cada dança regional pelo nome, esse impulso físico constante é muitas vezes o que fica mais vivo na memória depois.
Fogo, nevoeiro e tecnologia de palco
A produção da Devdan assenta tanto no lado técnico do teatro como no físico: efeitos de fogo, nevoeiro, chuva simulada, fumo e um design de luz e som em camadas são usados ao longo do espetáculo, segundo descrições de parceiros de reserva que já o avaliaram. Combinado com as acrobacias, o efeito pretende ler-se como um espetáculo teatral moderno, e não como uma atuação cultural despida — contexto útil se espera algo mais próximo de uma dança de aldeia tranquila do que de um show de arena produzido. Vale também a pena saber antes de ir, se leva uma criança sensível a efeitos súbitos e altos ou a flashes de luz intensa.
Um elenco treinado em duas disciplinas
Conciliar dança tradicional regional e acrobacias de nível circense no mesmo espetáculo exige um elenco à vontade em ambos os registos, e os materiais da própria Devdan descrevem uma companhia de mais de 60 artistas recrutados de toda a Indonésia para responder a essa necessidade. Alguns intérpretes são descritos como bailarinos em primeiro lugar, outros como acrobatas em primeiro lugar — mas os números são construídos para fundir as duas linguagens, e não para alternar entre elas, o que é em grande parte o que distingue a Devdan de um recital de dança de uma única disciplina. Essa fusão é também a razão pela qual o espetáculo pode passar de uma sequência de palmas sentadas a um número aéreo de sedas suspensas em poucos minutos, sem que a transição pareça forçada.
Porque o formato híbrido funciona para quem visita pela primeira vez
Para um visitante que ainda não conhece a dança regional indonésia, a acrobacia funciona como uma espécie de porta de entrada: o espetáculo mantém o show acessível e divertido mesmo nos momentos em que a referência cultural específica (um motivo de cortejo Dayak, uma postura de batalha javanesa) poderia passar despercebida. É um equilíbrio razoável para uma visita de uma noite — menos profundidade em cada tradição individual, em troca de uma produção pensada para prender a atenção de um público geral do início ao fim. Se preferir ver uma tradição regional apresentada nos seus próprios termos, essa é uma boa razão para procurar também uma apresentação dedicada numa vila ou templo noutra zona de Bali.