CYRKOWA STRONA SPEKTAKLU
Akrobatyka i sztuka powietrzna w Devdanie
Devdan to przede wszystkim taniec, ale jego jedwabne szarfy, akrobatyka naziemna i efekty sceniczne czerpią z cyrkowego spektaklu — oto, co obejmuje ta strona przedstawienia.
Zobacz terminy przedstawienia Devdan na GetYourGuide ↗Nie tylko spektakl taneczny
Łatwo opisać Devdan jako „tradycyjny taniec", ale to umniejsza połowie tego, co dzieje się na scenie. W pięć regionalnych aktów wpleciono produkcję bliską cyrkowi: artyści powietrzni, akrobatyka naziemna, akrobacje i efekty sceniczne współistnieją z choreografią, bliżej duchem widowiska arenowego w stylu globalnym — takiego hybrydowego show, jakie można znaleźć w teatrach kurortowych od Las Vegas po Makau — niż czysto folklorystycznego recitalu. Jeśli wyobrażasz sobie cichy, siedzący występ kulturowy, akrobatyka jest tą częścią, która najprawdopodobniej cię zaskoczy, i w dużej mierze dzięki niej spektakl jest bliższy pełnej produkcji teatralnej niż scenicznego recitalu tańców regionalnych.
Aerial silks overhead
Praca w powietrzu jest częścią spektaklu: teatr wymienia akrobatykę powietrzną wśród swoich elementów, a recenzja z Jakarta Post z 2016 roku opisuje akrobatyczny taniec kochanków wykonujących balet w powietrzu jako punkt kulminacyjny, osadzony w dżungli na Borneo. Umiejętności powietrzne, takie jak jedwabne szarfy, wymagają lat treningu siły i gibkości. Pokazują, że Devdan czerpie zarówno z sztuki cyrkowej, jak i tańca regionalnego, zestawiając stare z nowym.
Akrobatyka naziemna i akrobacje
Obok sekwencji powietrznych akrobatyka naziemna — akrobacje, podnoszenia grupowe i ćwiczenia równowagi — jest wpleciona w kilka aktów spektaklu, a nie wyodrębniona w pojedynczy cyrkowy przerywnik. Efektem jest produkcja, która rzadko trwa w bezruchu: nawet sceny zbudowane wokół konkretnego tańca regionalnego mają tendencję do eskalowania w bardziej fizyczny, akrobatyczny rejestr pod koniec aktu, co jest częścią powodu, dla którego recenzenci tak konsekwentnie opisują tempo jako pełne energii, a nie wyważone. Dla widowni, która może nie rozpoznać każdego stylu tańca regionalnego z nazwy, ten stały fizyczny impet jest często tym, co zapada w pamięć najwyraźniej.
Ogień, mgła i technologia sceniczna
Strona teatru wymienia efekty pirotechniczne, głośną muzykę i dramatyczne oświetlenie, ostrzegając, że w ciemnej sali mogą one przestraszyć bardzo małe lub wrażliwe dzieci. W połączeniu z akrobacjami sprawiają, że Devdan to nowoczesna produkcja teatralna, a nie surowy recital kulturowy. Jeśli Twoje dziecko łatwo przestraszy się nagłego hałasu lub światła, weź to pod uwagę przed rezerwacją.
Obsada wyszkolona w dwóch dyscyplinach
Wystawienie tradycyjnego tańca regionalnego i akrobatyki w jednej produkcji wymaga wykonawców, którzy czują się swobodnie w obu dziedzinach. Strona teatru mówi o tancerzach i wykonawcach, nie podając liczebności obsady, więc każdą liczbę znalezioną gdzie indziej należy traktować jako niepotwierdzoną. Opisuje natomiast połączenie tradycyjnego tańca, współczesnej choreografii i akrobatyki powietrznej w jednym spektaklu.
Dlaczego hybrydowa formuła sprawdza się u osoby odwiedzającej po raz pierwszy
Dla widza, który nie zna indonezyjskiego tańca regionalnego, akrobatyka działa jak rodzaj wprowadzenia: spektakularność utrzymuje show przystępnym i zajmującym nawet w momentach, w których konkretne odniesienie kulturowe (motyw zalotów Dayaków, jawajska poza bojowa) mogłoby pozostać nierozpoznane. To rozsądny kompromis na jednorazowy wieczór — mniej głębi w każdej pojedynczej tradycji w zamian za produkcję stworzoną tak, by przez cały czas utrzymać uwagę ogólnej publiczności. Jeśli wolisz zobaczyć jedną tradycję regionalną wystawioną na jej własnych zasadach, to dobry powód, by zajrzeć także na dedykowany występ w wiosce lub świątyni gdzie indziej na Bali.