CYRKOWA STRONA PRZEDSTAWIENIA
Akrobatyka i powietrzna sztuka w Devdan
Devdan to przede wszystkim taniec, ale jego akrobacje na szarfach, popisy na parkiecie i efekty sceniczne czerpią wprost z cyrkowego spektaklu — oto, co kryje ta strona widowiska.
Zobacz terminy przedstawienia Devdan na GetYourGuide ↗To nie tylko pokaz taneczny
Łatwo określić Devdan mianem „tańca tradycyjnego”, ale to sprzedaje połowę tego, co dzieje się na scenie. Wplecione w pięć regionalnych aktów jest widowisko bliskie cyrkowi: artyści powietrzni, akrobatyka na podłodze, kaskaderskie przewroty i efekty sceniczne towarzyszą choreografii, bliżej im duchem do światowego spektaklu arenowego — takiego hybrydowego show, jakie znajdziemy w teatrach kurortowych od Las Vegas po Makau — niż do czysto folklorystycznego recitalu. Jeśli wyobrażasz sobie kameralny, siedzący pokaz kulturowy, to właśnie akrobatyka najbardziej Cię zaskoczy, a stanowi ona dużą część tego, dlaczego spektakl bliższy jest pełnej produkcji teatralnej niż scenicznej prezentacji tańców regionalnych.
Pokazy akrobacji na jedwabnych szarfach nad głową
Sztuka aerial silk — podczas której wykonawcy wspinają się, oplatają i opadają w dół po długich, zwisających z teatralnej konstrukcji wstęgach tkaniny — najwyraźniej uwidacznia się w akcie sumatrzańskim Devdana, wystawianym obok wykonywanego na ziemi tańca Saman. Aerial silk to dyscyplina niezwykle wymagająca, oparta na latach treningu siły i gibkości, a nie umiejętność, którą można szybko opanować — to jeden z najwyraźniejszych sygnałów, że Devdan czerpie z międzynarodowej sztuki cyrkowej, zamiast zamykać się w ramach jednej narodowej tradycji tanecznej. Obserwowanie, jak ten sam akt łączy się z siedzącym, liczącym sobie wieki tańcem klaskania, to trafne podsumowanie całego podejścia tego widowiska: stare i nowe, obok siebie, a nie w rozdzieleniu.
Akrobatyka na podłodze i przewroty
Obok sekwencji powietrznych, akrobatyka na ziemi — przewroty, podnoszenia grupowe i ćwiczenia równowagi — wpleciona jest w kilka aktów widowiska, a nie zamknięta w jednym cyrkowym interludium. Efektem jest produkcja, która rzadko pozostaje w bezruchu: nawet sceny zbudowane wokół konkretnego tańca regionalnego zwykle eskalują ku bardziej fizycznej, akrobatycznej rejestrze pod koniec aktu, co częściowo tłumaczy, dlaczego recenzenci tak konsekwentnie opisują tempo jako pełne energii, a nie wyważone. Dla widowni, która może nie rozpoznawać każdego stylu tańca regionalnego z nazwy, ten nieustanny fizyczny impet często zostaje w pamięci najwyraźniej po zakończeniu spektaklu.
Ogień, mgła i technologia sceniczna
Produkcja Devdana w równym stopniu opiera się na technicznej stronie teatru, co na fizycznej: efekty ogniowe, mgła, symulowany deszcz, dym oraz warstwowe oświetlenie i nagłośnienie są wykorzystywane w całym spektaklu, zgodnie z opisami partnerów rezerwacyjnych, którzy mieli okazję go obejrzeć. W połączeniu z akrobacjami efekt ma stanowić nowoczesne widowisko teatralne, a nie kameralny pokaz kulturowy — warto o tym wiedzieć, jeśli spodziewasz się czegoś bliższego spokojnemu wiejskiemu tańcowi niż dopracowanemu show na arenie. To również istotna informacja przed wyjazdem, jeśli zabierasz dziecko wrażliwe na głośne, nagłe efekty lub jasne błyski światła.
Zespół aktorski szkolony w dwóch dyscyplinach
Połączenie w jednym spektaklu tradycyjnych tańców regionalnych i cyrkowej akrobatyki na najwyższym poziomie wymaga zespołu, który swobodnie porusza się w obu tych rejestrach – a materiały samego Devdana opisują trupę liczącą ponad 60 wykonawców, ściągniętych z całej Indonezji, by sprostać temu zadaniu. Część artystów to przede wszystkim tancerze, inni – przede wszystkim akrobaci, ale poszczególne numery są skonstruowane tak, by łączyć te dwie dziedziny, a nie przeplatać je naprzemiennie; to w dużej mierze odróżnia Devdana od recitalu tańca w jednej dyscyplinie. To właśnie owo łączenie sprawia, że widowisko potrafi w ciągu zaledwie kilku minut przejść od sekwencji z klaskaniem na siedząco do powietrznych ewolucji na jedwabiach – bez cienia wymuszonego przejścia.
Dlaczego format hybrydowy sprawdza się u osób odwiedzających miasto po raz pierwszy
Dla odwiedzającego, który nie zna indonezyjskich tańców regionalnych, akrobacje działają jak swoisty wstęp: spektakl utrzymuje uwagę i bawi nawet w momentach, gdy konkretne odniesienia kulturowe (motyw zalotów z Dayaków, jawajska postawa bojowa) mogłyby umknąć niezauważone. To rozsądny kompromis na jednorazową wizytę — mniej głębi w pojedynczej tradycji, w zamian za produkcję skrojoną tak, by trzymać uwagę szerokiej publiczności przez cały czas. Jeśli wolisz zobaczyć jeden regionalny taniec w jego czystej formie, warto również rozważyć osobne występy w wiosce lub świątyni gdzie indziej na Bali.