ショーの舞台裏
デヴダンの舞台裏：ショーはいかにして創り上げられるのか
予定調和を離れたツアー、断崖に眠る宝箱、その中に広がる五つの島——デヴダンが五つの幕ではなく、ひとつの旅となるための物語装置。
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デヴダンは、ダンスではなく、多くの訪問者が見覚えのあるシーンから始まる。バリ島を案内するツアーガイドが、いたずら好きな猿の群れに一瞬にしてペースを乱される。その混乱の中で、グループの子どもたちが二人、こっそりと抜け出して崖のほうへ登っていき、そこで古い宝箱を見つける。その中にはいくつかの品々が入っており、物語によれば、それぞれがインドネシア諸島の主要な島々への鍵となるという。これは、博物館の展示品というよりは、子どもたちの冒険譚に近いシンプルな枠組みであり、その後のショー全体がこの物語に支えられている。
ひとつのオブジェ、ひとつの島
子どもたちが宝箱から取り出す品々は、それぞれがインドネシアの異なる地域への扉として演出されています。ショー自体のあらすじによれば、その品々は子どもたち——そして観客——を、バリ、ジャワ、スマトラ、カリマンタン（ボルネオ）、そしてパプアへと順に導き、それぞれの地域を軸に独立した一幕が構成されています。5つの無関係な文化的スケッチを単に並べるのではなく、デヴダンは宝探しという仕掛けを用いることで、夜全体に一本の筋を通しています。好奇心旺盛な二人の子どもたちが、自分たちの国に実際に何があるのかを、少しずつ解き明かしていくのです。この構成は、格式ばった文化紹介というよりは、むしろアドベンチャーシアターから借用したものであり、このショーがしばしば「荘厳」ではなく「テンポが速い」と評される理由の一端でもあります。
なぜストーリー仕立てなのか
5つの地域を巡る文化ショーケースは、ともすれば講義のように退屈になりがちだ。それを防いでいるのが「宝箱」という物語の枠組みである。この枠組みによって、全年齢向けで台詞が少ない演出に、8歳の子どもも祖父母も字幕なしで追えるプロットが生まれ、さらにリゾート地の外に広がる世界への訪問者自身の好奇心という現実を映し出す。鑑賞中に物語を意識的に捉えるかどうかは別として、この枠組みこそが、ショーを単なる連続舞踊の詰め合わせではなく、ひと続きの冒険として感じさせる理由なのだ。また、この枠組みは作品に立ち返る場所を与えてもいる。各幕は、単に終わって最初からやり直すのではなく、子どもたちが次の展示物へと移動することで締めくくられる。
バリで生まれ、世界へと紡がれる
Devdanは、そのプロモーション資料において、2010年代初頭にバリで創設されたと一般に紹介されており、インドネシア人ディレクター兼プロデューサーのニョマン・レギアナがその原動力としてクレジットされています。その掲げられた野心は、従来の民俗芸能の上演ではなく、現代の演劇技術を用いてインドネシア文化の広がりを表現することにありました——寺院での奉納舞踊というよりは、アリーナ級のスペクタクルに近い精神です。創設年はおおよそのものとして扱ってください。制作クレジットや舞台演出の詳細は、もし正確さが重要であれば、現在のショーの公式資料で確認する価値のある類の情報です。
全国津々浦々から集められたキャスト
本公演の公式資料によれば、出演者は60名以上——インドネシア各地から集められたダンサーやアクロバット奏者で構成されており、単一の地域様式を訓練した一座ではありません。この点は、物語の内容にとって重要です。インドネシアの文化的多様性を描く作品は、原則として、その多様性を実際に体現する人々によって演じられるべきであり、五つの様式をゼロから学んだジェネラリストによる代演ではないからです。また、この構成ゆえに、一晩で視覚的に全く異なる五つの演目を、それぞれが参照する本物の伝統の希釈された模倣と感じさせることなく、持続させることができるのです。
世界各地を巡ってきたショー
ヌサドゥアの本拠地を離れ、デヴダンの公式プロモーション資料によれば、このプロダクションは中国、韓国、アメリカ、ヨーロッパの一部、オーストラリアなど各国の会場でも上演されてきたとされています。このツアー歴は、あくまでプロダクション自身の主張であり、独立して検証された記録ではありません——しかし、それはこのショーが当初から、特定の寺院や村に永続的に結びついた固定された地元の儀式ではなく、持ち運び可能な演劇作品として構築されてきたことと一致しています。訪問者にとって、この背景は有益なサインです。あなたが観ているのは、国際的な観客向けに磨き上げられた、意図的にデザインされた輸出製品であり、観光とは独立して存在する儀式ではないのです。