ショーのサーカス的側面
Devdanの内部で繰り広げられるアクロバットとエアリアル芸術
Devdanはまずダンスが主軸だが、そのエアリアルシルク、フロアアクロバット、舞台効果はサーカスのスペクタクルから取り入れられている——ここではショーのその側面に何が含まれるかを紹介する。
GetYourGuideでデヴダン・ショーの日程を見る ↗ただのダンスショーではない
Devdanを「伝統舞踊」と表現するのは簡単だが、それではステージ上の半分を過小評価することになる。5つの地域演目に重ねられているのは、まさにサーカスに近いプロダクションだ。エアリアルパフォーマー、フロアアクロバット、タンブリング、舞台効果が振付と並び立ち、その精神は純粋な民俗芸能のリサイタルというより、ラスベガスからマカオまでのリゾート劇場で見られるような、グローバルなアリーナ・スペクタクルに近い。静かに座って鑑賞する文化的パフォーマンスを想像しているなら、アクロバットは最も驚かされる部分であり、地域の舞踊を舞台上で披露するリサイタルというより、ショーが本格的な演劇作品に近い理由の大きな部分を占めている。
Aerial silks overhead
エアリアル演目はショーの一部だ。劇場はその要素の一つとしてエアリアルアクロバットを挙げており、2016年のJakarta Postのレビューでは、カリマンタンのジャングルを舞台に恋人たちが空中でバレエを踊るアクロバティックダンスがハイライトとして描かれている。シルクなどのエアリアル技術は、何年もの筋力と柔軟性のトレーニングを要する。それらはDevdanが地域舞踊だけでなくサーカス芸術も取り入れ、古いものと新しいものを並置していることを示している。
フロアアクロバットとタンブリング
エアリアルシーケンスと並んで、フロア系のアクロバット——タンブリング、グループリフト、バランス技——は単独のサーカス幕として切り出されるのではなく、ショーの複数の演目に織り込まれている。その効果として、ほとんど静止することのないプロダクションになっている。特定の地域舞踊を中心に構成されたシーンでさえ、演目の終わりにはより身体的でアクロバティックな領域へとエスカレートしていく傾向があり、レビュアーが口を揃えてテンポを「落ち着いた」ではなく「高エネルギー」と評する理由の一端でもある。地域の舞踊スタイルを名前で見分けられない観客にとって、その絶え間ない身体的躍動こそが、後々最も鮮明に記憶に残るものになりやすい。
炎と霧、そして舞台技術
劇場の公式サイトには、炎の演出、大音量の音楽、劇的な照明効果が記載されており、暗い劇場内では小さなお子様や敏感なお子様が驚く可能性があると警告されています。これらの演出はアクロバットと相まって、Devdanを素朴な文化公演ではなく、現代的な舞台作品にしています。突然の音や光に驚きやすいお子様がいらっしゃる場合は、予約前にご考慮ください。
二つの分野で訓練を受けたキャスト
伝統的な地域舞踊とアクロバットを一つの公演で上演するには、両方に慣れ親しんだ演者が必要です。劇場のサイトにはダンサーや演者について言及されていますが、キャストの人数は記載されていないため、他の場所で見た数字は未確認情報として扱ってください。サイトに記載されているのは、伝統舞踊、コンテンポラリー・コレオグラフィー、空中アクロバットを一つのショーに融合させているということです。
初めての訪問者にハイブリッド形式が適している理由
インドネシアの地域舞踊にまだ馴染みのない訪問者にとって、アクロバットは一種の入り口として機能します。スペクタクル性のおかげで、特定の文化的参照（ダヤク族の求愛モチーフやジャワの戦いの構えなど）が認識されない場面でも、ショーは親しみやすく楽しめるものになっています。一晩の鑑賞としては妥当なトレードオフです——個々の伝統の深みは薄くなりますが、その代わりに一般の観客の注意を最後まで引きつけるよう作られた公演です。もし一つの地域の伝統をその本来の形で鑑賞したいとお考えなら、バリの他の場所で村や寺院の専用公演も検討されることをお勧めします。