ІСТОРІЯ ЗА ШОУ
Історія створення Devdan: як народжується шоу
Тур, що зійшов з протореного шляху, скриня скарбів на скелі та п’ять островів усередині — цей сюжетний хід перетворює Devdan на одну подорож, а не на п’ять окремих дій.
Переглянути дати шоу Devdan на GetYourGuide ↗Тур, який пішов не за планом
Вистава Devdan починається не з танцю, а зі сцени, яку впізнає більшість відвідувачів: гід веде групу туристів Балі, і її раптово перериває зграйка пустотливих мавп. У метушні двоє дітей із групи відходять убік і підіймаються до скелі, де знаходять стару скриню зі скарбами. Усередині — кілька предметів, і кожен із них, як розповідає історія, є ключем до одного з великих островів Індонезійського архіпелагу. Це проста рамка, ближча до дитячої пригоди, ніж до музейного експоната, і саме на ній тримається решта шоу.
Один об'єкт, один острів
Кожен предмет, який діти дістають зі скрині, стає своєрідними дверима в іншу частину Індонезії. Згідно з офіційним синопсисом шоу, ці речі переносять їх — і глядачів — по черзі на Балі, Яву, Суматру, Калімантан (Борнео) та Папуа, причому навколо кожного регіону вибудувана окрема дія. Замість того щоб подавати п’ять не пов’язаних між собою культурних замальовок одна за одною, Devdan використовує прийом полювання за скарбами, щоб задати виставі єдину наскрізну лінію: двоє допитливих дітей, крок за кроком, відкривають для себе, що ж насправді містить їхня власна країна. Це структура, запозичена радше з пригодницького театру, ніж із формальної культурної презентації, — і саме тому шоу часто описують як динамічне, а не піднесено-урочисте.
Чому взагалі оповідна структура?
Культурне шоу, що охоплює п'ять регіонів, легко могло б перетворитися на лекцію. Саме обрамлення у вигляді скрині зі скарбами цьому запобігає: воно дає виставі, розрахованій на всі віки та майже без діалогів, сюжет, який і восьмирічна дитина, і бабуся з дідусем зрозуміють без субтитрів, і водночас віддзеркалює щось реальне — власну цікавість глядача до того, що лежить за межами курортної смуги. Чи усвідомлюєте ви цю історію свідомо під час перегляду, чи ні — саме вона робить шоу безперервною пригодою, а не набором окремих танців, виконаних один за одним без жодного зв'язку між ними. Обрамлення також дає виставі точку повернення: кожна дія завершується тим, що діти переходять до наступного об'єкта, а не просто закінчується й починається заново.
Народжений на Балі, створений для світу
Devdan у власних промоційних матеріалах зазвичай описують як проєкт, створений на Балі на початку 2010-х років, а рушійною силою називають індонезійського режисера та продюсера Ньомана Регіану. Заявленою метою було представити всю широту індонезійської культури за допомогою сучасних театральних технологій, а не традиційного фольклорного дійства — за духом це ближче до грандіозного арена-шоу, ніж до храмового виступу. Ставтеся до точної дати заснування як до приблизної; якщо для вас це важливо, деталі постановки та склад творчої команди варто звірити з актуальними матеріалами шоу.
Кастинг, зібраний з усіх куточків архіпелагу
Матеріали самого шоу описують склад із понад 60 виконавців — танцюристів та акробатів, запрошених із різних куточків Індонезії, а не єдиної трупи, навченої одному регіональному стилю. Це важливо для історії, яку воно розповідає: постановка про культурне розмаїття Індонезії, в принципі, виконується людьми, які разом справді представляють це розмаїття, а не універсалами, що вивчають п’ять стилів із нуля. Це також пояснює, чому шоу може втримати п’ять візуально різних актів за один вечір, і жоден із них не відчувається як розбавлена імітація справжньої традиції, на яку він спирається.
Вистава, яка об’їздила весь світ
Окрім своєї постійної сцени в Нуса-Дуа, власні промоційні матеріали Devdan зазначають, що шоу також презентувалося на міжнародному рівні — на майданчиках у таких країнах, як Китай, Південна Корея, США, окремі країни Європи та Австралія. Цю гастрольну історію варто сприймати як заяву самої постановки, а не як незалежно підтверджений факт — однак вона цілком узгоджується зі шоу, яке від самого початку створювалося як мобільний театральний проєкт, а не як закріплений за одним храмом чи одним селом місцевий ритуал. Для відвідувача цей контекст є корисним сигналом: ви дивитеся на продуманий експортний продукт, відшліфований для міжнародної аудиторії, а не на церемонію, що існує незалежно від туризму.