ИСТОРИЯ, СТОЯЩАЯ ЗА ШОУ
История создания Devdan: как устроено шоу
Тур, сошедший с проторенного пути, сундук с сокровищами на утёсе и пять островов внутри него — этот сюжетный ход превращает Devdan в одно путешествие, а не в пять отдельных актов.
Смотрите даты шоу Devdan на GetYourGuide ↗Экскурсия, сошедшая с проторенного пути
Шоу Devdan начинается не с танца, а со сцены, знакомой каждому путешественнику: гид ведёт группу туристов по Бали, и её планы рушатся из-за стайки озорных обезьян. В суматохе двое детей из группы теряются, забираются к скалам и находят там старый сундук с сокровищами. Внутри — несколько предметов, каждый из которых, по легенде, служит ключом к одному из крупных островов индонезийского архипелага. Это простая рамка, больше похожая на детское приключение, чем на музейный экспонат, — и именно на ней держится всё остальное представление.
Один объект, один остров
Каждый предмет, который дети достают из сундука, становится порталом в разные уголки Индонезии. Согласно официальному синопсису шоу, эти вещи переносят их — и зрителей — по очереди на Бали, Яву, Суматру, Калимантан (Борнео) и Папуа, причём вокруг каждого региона выстроен отдельный акт. Вместо того чтобы показывать пять несвязанных культурных зарисовок подряд, Devdan использует приём поиска сокровищ, чтобы задать вечеру единую сюжетную линию: два любопытных ребёнка шаг за шагом открывают для себя, что на самом деле таит их собственная страна. Эта структура позаимствована скорее из приключенческого театра, чем из формальной культурной презентации, и именно поэтому шоу часто называют динамичным, а не благоговейным.
Зачем вообще нужна сюжетная рамка?
Культурное шоу, охватывающее пять регионов, легко могло бы превратиться в лекцию. Именно обрамление в виде «шкатулки сокровищ» не даёт этому случиться: оно придаёт постановке, рассчитанной на все возрасты и почти не требующей диалогов, сюжет, который понятен и восьмилетнему ребёнку, и бабушке с дедушкой — без субтитров. И этот сюжет отражает нечто реальное: живое любопытство зрителя к тому, что скрывается за пределами курортной полосы. Осознаёте вы историю сознательно во время просмотра или нет — именно она превращает шоу в одно непрерывное приключение, а не в набор танцевальных номеров, исполненных подряд без единой связующей нити. Обрамление также даёт постановке точку возврата: каждый акт завершается тем, что дети переходят к следующему экспонату, а не просто заканчивается и начинается заново.
Рождён на Бали — создан для мира
Devdan в собственных рекламных материалах обычно позиционируется как проект, созданный на Бали в начале 2010-х годов, а движущей силой называют индонезийского режиссёра и продюсера Ньомана Региану. Заявленная цель — представить всё многообразие индонезийской культуры через современные театральные технологии, а не через традиционное фольклорное представление — по духу это ближе к грандиозному арена-шоу, чем к храмовому действу. Точный год основания стоит считать приблизительным; детали постановки и состав создателей — та информация, которую лучше уточнить по актуальным материалам шоу, если для вас это принципиально.
Состав исполнителей, собранный со всего архипелага
В материалах самого шоу говорится, что в постановке задействовано более 60 исполнителей — танцоров и акробатов, набранных из разных регионов Индонезии, а не единая труппа, обученная одному региональному стилю. Это важно для истории, которую рассказывает шоу: постановка о культурном многообразии Индонезии в принципе исполняется людьми, которые вместе действительно представляют это многообразие, а не универсалами, осваивающими пять стилей с нуля. Это же объясняет, почему шоу способно выдержать пять визуально различных актов за один вечер, и ни один из них не ощущается как разбавленная имитация подлинной традиции, на которую он опирается.
Шоу, которое объехало весь мир
Помимо своей домашней сцены в Нуса-Дуа, собственные промоматериалы Devdan утверждают, что шоу также представлялось на международных площадках в таких странах, как Китай, Южная Корея, США, ряде европейских стран и Австралии. Относитесь к этой гастрольной истории как к заявлению самой постановки, а не к независимо подтверждённому факту — однако это согласуется с форматом шоу, которое с самого начала задумывалось как мобильный театральный продукт, а не как локальный ритуал, навечно привязанный к конкретному храму или деревне. Для путешественника этот контекст — полезный сигнал: перед вами продуманный экспортный продукт, отполированный под международную аудиторию, а не церемония, существующая независимо от туризма.