IL LATO CIRCENSE DELLO SPETTACOLO
Acrobazie e arte aerea nel Devdan
Il Devdan è innanzitutto danza, ma i suoi tessuti aerei, le acrobazie a terra e gli effetti scenici attingono al linguaggio del circo: ecco cosa comporta questo lato dello spettacolo.
Vedi le date dello spettacolo Devdan su GetYourGuide ↗Non solo uno spettacolo di danza
È facile definire il Devdan uno "spettacolo di danza tradizionale", ma così si sminuisce metà di ciò che accade sul palco. Intrecciata ai cinque quadri regionali c'è una produzione autenticamente vicina al circo: artisti aerei, acrobazie a terra, evoluzioni e effetti scenici convivono con la coreografia, più nello spirito di un grande spettacolo da arena internazionale — quel tipo di show ibrido che si trova nei teatri dei resort da Las Vegas a Macao — che di un recital puramente folkloristico. Se immaginate una tranquilla performance culturale da seduti, le acrobazie sono la parte che più probabilmente vi sorprenderà, e sono in gran parte il motivo per cui lo spettacolo si avvicina più a una produzione teatrale completa che a un recital di danze regionali.
Aerial silks overhead
Il lavoro aereo fa parte dello spettacolo: il teatro annovera le acrobazie aeree tra i suoi elementi, e una recensione del Jakarta Post del 2016 descrive come momento clou una danza acrobatica di due amanti che eseguono un balletto in aria, ambientata in una giungla del Kalimantan. Le abilità aeree come i tessuti richiedono anni di allenamento di forza e flessibilità. Dimostrano che il Devdan attinge tanto alle arti circensi quanto alla danza regionale, con antico e moderno affiancati.
Acrobazie a terra ed evoluzioni
Accanto alle sequenze aeree, le acrobazie a terra — evoluzioni, sollevamenti di gruppo ed esercizi di equilibrio — sono intrecciate in diversi quadri dello spettacolo anziché isolate in un unico intermezzo circense. Il risultato è una produzione che raramente sta ferma: persino le scene costruite attorno a una specifica danza regionale tendono a trasformarsi in un registro più fisico e acrobatico verso la fine del quadro, ed è anche per questo che i critici descrivono il ritmo in modo così costante come ad alta energia anziché misurato. Per un pubblico che potrebbe non riconoscere ogni stile di danza regionale per nome, è spesso proprio questo slancio fisico costante a restare più vividamente impresso dopo lo spettacolo.
Fuoco, nebbia e tecnologia scenica
Il sito del teatro stesso elenca effetti di fuoco, musica ad alto volume e illuminazione scenografica, e avverte che, in una sala buia, questi possono spaventare i bambini molto piccoli o particolarmente sensibili. Insieme alle acrobazie, rendono Devdan una produzione teatrale moderna piuttosto che un recital culturale essenziale. Se vostro figlio si spaventa facilmente per rumori o luci improvvise, tenetene conto prima di prenotare.
Un cast formato in due discipline
Mettere in scena danza tradizionale regionale e acrobazie in un'unica produzione richiede artisti a proprio agio in entrambe. Il sito del teatro parla dei suoi ballerini e performer senza indicare il numero dei componenti del cast, quindi considerate non verificato qualsiasi dato leggiate altrove. Ciò che invece descrive è una fusione di danza tradizionale, coreografia contemporanea e acrobazie aeree in un unico spettacolo.
Perché il formato ibrido funziona per chi visita per la prima volta
Per un visitatore che non ha già familiarità con la danza regionale indonesiana, le acrobazie funzionano come una sorta di rampa d'accesso: lo spettacolo mantiene la rappresentazione accessibile e coinvolgente anche nei momenti in cui il riferimento culturale specifico (un motivo di corteggiamento Dayak, una posizione di combattimento giavanese) potrebbe altrimenti passare inosservato. È un compromesso ragionevole per una visita di una sola serata — meno profondità in ciascuna singola tradizione, in cambio di una produzione costruita per catturare l'attenzione di un pubblico generico dall'inizio alla fine. Se preferite vedere una singola tradizione regionale rappresentata secondo i suoi canoni, è un buon motivo per considerare anche uno spettacolo dedicato in un villaggio o in un tempio altrove a Bali.