IL LATO CIRCO DELO SPETTACOLO
L'acrobazia e l'arte aerea all'interno del Devdan
Devdan è prima di tutto danza, ma i suoi tessuti aerei, le acrobazie a terra e gli effetti scenici attingono allo spettacolo circense — ecco cosa comporta questo lato dello show.
Vedi le date dello spettacolo Devdan su GetYourGuide ↗Non è solo uno spettacolo di danza
Descrivere Devdan come “danza tradizionale” è facile, ma rende solo metà di ciò che accade sul palco. Nei cinque atti regionali si intreccia una produzione genuinamente vicina al circo: artisti aerei, acrobazie a terra, capriole ed effetti scenici affiancano la coreografia, più vicini nello spirito a uno spettacolo globale da arena — quel tipo di show ibrido che si trova nei teatri dei resort da Las Vegas a Macao — che a una recita puramente folklorica. Se immagini una performance culturale tranquilla e da seduti, le acrobazie sono la parte che più probabilmente ti sorprenderà, e sono in gran parte il motivo per cui lo show si avvicina a una vera produzione teatrale piuttosto che a una semplice esibizione di danze regionali.
Spettacolo di tessuti aerei sospesi in aria
Il lavoro con i tessuti aerei — artisti che si arrampicano, si avvolgono e si lasciano cadere attraverso lunghi drappi di stoffa sospesi alle strutture del teatro — emerge con particolare rilievo nell'atto di Sumatra di Devdan, messo in scena accanto alla danza Saman, eseguita a terra. Il tessuto aereo è una disciplina davvero impegnativa, costruita su anni di allenamento per forza e flessibilità, non certo un'abilità che si impara in fretta, ed è uno dei segnali più chiari che Devdan attinge alle arti circensi internazionali, senza limitarsi a un'unica tradizione di danza nazionale. Vederlo atterrare nello stesso atto di una danza di battito di mani, seduta e secolare, è una sintesi perfetta dell'approccio dell'intero spettacolo: antico e moderno, fianco a fianco, mai tenuti separati.
Acrobazie a terra e capriole
Oltre alle sequenze aeree, le acrobazie a terra — capriole, sollevamenti di gruppo ed esercizi di equilibrio — sono intrecciate in diversi numeri dello spettacolo, anziché essere isolate in un unico intermezzo circense. Il risultato è una produzione che raramente si ferma: anche le scene costruite attorno a una danza regionale specifica tendono a intensificarsi in un registro più fisico e acrobatico verso la chiusura del numero, ed è in parte per questo che i critici descrivono costantemente il ritmo come ad alta energia piuttosto che misurato. Per un pubblico che potrebbe non riconoscere per nome ogni stile di danza regionale, questo slancio fisico costante è spesso ciò che viene ricordato con maggiore nitidezza in seguito.
Fuoco, nebbia e tecnologia scenica
La produzione di Devdan punta tanto sull'aspetto tecnico del teatro quanto su quello fisico: effetti pirotecnici, nebbia, pioggia simulata, fumo e un design articolato di luci e suoni vengono utilizzati durante tutto lo spettacolo, secondo le descrizioni dei partner di prenotazione che hanno assistito alla produzione. Combinato con l'acrobazia, l'effetto è pensato per presentarsi come uno spettacolo teatrale moderno, piuttosto che come una performance culturale essenziale — un contesto utile se ti aspetti qualcosa di più simile a una danza di villaggio raccolta che a uno show da arena. Vale anche la pena saperlo prima di andare, se porti con te un bambino sensibile a effetti sonori improvvisi e forti o a lampi di luce intensa.
Un cast formato in due discipline
Mettere in scena nello stesso spettacolo sia la danza tradizionale regionale sia acrobazie da circo richiede un cast a proprio agio in entrambi i registri, e i materiali ufficiali di Devdan descrivono una compagnia di oltre 60 artisti provenienti da tutta l'Indonesia per soddisfare questa esigenza. Alcuni interpreti sono descritti come ballerini in primo luogo, altri come acrobati in primo luogo — ma i numeri sono costruiti per fondere le due discipline piuttosto che alternarle, ed è in gran parte questo che distingue Devdan da un semplice saggio di danza a una sola specialità. È proprio questa fusione che permette allo spettacolo di passare da una sequenza di battiti di mani da seduti a un numero di tessuti aerei sospesi in pochi minuti, senza che la transizione risulti forzata.
Perché il formato ibrido è ideale per chi visita per la prima volta
Per chi non conosce già le danze regionali indonesiane, l'acrobazia funge da una sorta di porta d'ingresso: lo spettacolo mantiene l'esibizione accessibile e coinvolgente anche nei momenti in cui il riferimento culturale specifico (un motivo di corteggiamento Dayak, una postura di battaglia giavanese) potrebbe altrimenti passare inosservato. È un compromesso ragionevole per una visita di una sola notte — meno profondità in ogni singola tradizione, in cambio di una produzione pensata per catturare l'attenzione di un pubblico generale dall'inizio alla fine. Se preferisci vedere una tradizione regionale eseguita alle sue condizioni, questo è un buon motivo per considerare anche un'esibizione dedicata in un villaggio o in un tempio altrove a Bali.